清康熙青花松竹梅纹斗笠碗

清康熙青花松竹梅纹斗笠碗；成交价:RMB 　3,450,000；尺寸：直径22cm；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司；成交时间：2013-05-12。

康熙十九年景德镇恢复御窑厂，至此开始，康熙青花瓷在传承前朝技艺的基础上不断创新，大器浑厚，制作精良，小器玲珑，巧夺天工。此件青花松竹梅纹碗即是康熙官窑的经典之作。此碗作斗笠式，敞口，斜壁，直圈足，足底双圈青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。制坯修胎规整严谨，技术高超，造型取法赵宋制器之美，轻盈灵秀，洗练简约。淘洗精炼，胎薄体轻，胎质缜密，质坚纯净，正合康熙制胎“糯米汁”、“似玉”之美称。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰，遂成康熙青花独有之风貌。

全器以青花绘饰，口沿、足墙饰青花弦纹两道，碗壁以青花通景绘“岁寒三友”松、竹、梅，修竹清逸俊秀，寒梅傲雪欺霜，青松坚忍不拔，运笔丰富潇洒，生动自如，绘制因循章法，俨然水墨意态。布局严谨，画意流畅生动，笔触细腻，青花发色翠蓝浓艳，衬以如雪釉地，更显风骨。

康熙在位六十一年间，青花器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡色调，但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并成为清代之冠。康熙时期，景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料和浙料的呈色技术，同时对胎釉原料精细淘炼和焙制，烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，这是一次更新技术的创造，在青花器制作史上应列为重要的一页。此时，仅用一种青花色料，便可以充分描绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感。这种多色阶青花，层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多彩，故康熙青花又有“五彩青花”之称。因此，康熙青花往往深具文人画之意境，晚清鉴赏大师寂园叟即曾赞赏康熙青花“颇有天趣”，意为能在瓷器绘画中达到妙趣天然的效果。本件作品即充分运用了青花色调的多端变化，虽为单色却有深浅、浓淡、虚实之分，层次丰富，青花为墨，玉瓷似宣，水墨写意，潇洒自如。

松、竹、美因其特性而赋予的美德，被誉为“岁寒三友”，松、竹经寒冬不凋，梅则迎寒开花，历来为文人墨客所倾倒。《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》曰：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，唯有松竹梅花岁寒三友。”象征着青春常在和坚强不屈的文人精神。清代宫廷以岁寒三友的风雅特质及“三友连枝作寿朋”的吉庆寓意，常用以作为御用茶具纹饰，康熙朝此类青花岁寒三友碗应是以明宣德青花松竹梅碗为蓝本（可参考北京故宫博物院藏品），传世较少，造型优雅，轻盈灵动，意境高远，实为康熙官窑难得一见之珍品。玲珑别致，小器大样，极为珍贵。