明 沈周《落花诗意图》

《落花诗意图》是一幅描绘暮春景色的小品。画上作者款书“山空无人，水流花谢”。这幅画构图简洁，近景取山景一角，描绘起伏的土冈、岩坡，和绿树、流水，红桥。远景是隐隐青山。画上大片留白，使境界更为空旷寂静。另外在临水岩坡上画一老翁拄杖独立，似乎感到“山空无人”，从而流露出作者春暮感伤的寂寞之情。

这幅画在艺术上主要特点是简洁，是所谓“粗沈”之作。但简洁不是简单粗糙。作者以简洁的笔法描绘出景物的不同形态，造成画面的丰富性。土冈曲折多变的外形，与方峻的岩坡，前后、繁简形成对比，给人以景物多变的印象。树木、山石造型带有平面性，使画面产生安定感。同时树木与远山的色彩对比，及画面留白，拉开远近距离，形成较强的空间感。同时远山画得单纯也起到烘托前景的作用。作者这样精心处理，所以达到迹简意繁效果。

作者用笔沉着、雄健，但在一笔一画中洋溢着一种非常轻松随意的抒情性，显示出笔墨技巧的高超水平。土冈用短笔披麻皴，皴法简练生动。岩坡勾廓方峻，在石坡的侧面稍加皴笔，具有一种明快感。树用小混点点叶，墨色较浓，用笔坚实，不刻板，而且在密点中透露灵动之气。设色明丽、雅致。山石染青绿和赭石，树以淡绿烘染。远山轻抹黛青。小桥栏干用大红勾出，人物衣服着土红色。色彩与水墨相互映衬，使“山空无人，水流花谢”的境界，产生更加强烈的艺术感染力。

中国画重视意境的提炼和笔墨的表现，不以客观光色的再现为能事。尤其文人画，更是如此。粗笔淡彩、以色为墨、墨色融合以出新境。南京博物院所藏沈周《落花诗意图卷》，便是此类典型作品。

沈周(1427～1509)，明代画家，吴门画派之首。字启南，号石田，更号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。他学识渊博，诗文书画均负盛名。沈周是明代吴门画派创始人，以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。沈周出生于书画世家，家学渊源，曾祖父是王蒙至友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉也都善画，宗法王绂、杜琼。他除了受到家庭的薰陶外，自己也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。沈周擅水墨山水，尤以水墨浅绛画法著称。其作品有粗、细两种面貌，以粗笔见胜。

《落花诗意图卷》为作者81岁时所作，题首有王鳌书“绿荫红雨”，下接沈周自题“山空无人，水流花谢”然后是《落花诗意图》画面主题，再后面是沈周与朋友们的落花律诗。诗书画一体，构成了此图的全部。

春夏之交，作者一病弥月，身心受到极大的摧残。病愈后，见落花未尽，初夏已到，睹景观物，情思无限，因而作画赋诗，所以才有了此卷的问世。自我性情的自然流露，精神化机的自然顿现为作品的灵魂所在，加之炉火纯青的绘画技艺，可谓因心造境，因境演法，确乎为神来之作。

画幅右半部分为全幅最主要的部分，也是实景部分，最能体现作者的用笔。作者在右半部画幅主要的部分作树五株，分为两组，以胡椒点笔法点出树叶，疏密聚散，极为精道。然后以花青、赭石笼染数遍，用笔、用色、用墨很好地结合起来，既清空虚灵，又沉实有力，内含笔力，外显风姿，奠定了全画的基调。右边下部则以平台和山坡为主，先勾出大体轮廓，然后在坡石的结合处以披麻皴皴出层次，稍作渲染，再以花青、赭石笼染，这种画法，既有青绿山水精致明丽的风神，又有文人随意抒写的味道。两平台分开，同时在两平台间作一小桥与平坡相连，这在布局处理上显得隔而不断，实中有虚，富于变化。平台上散落的一簇簇粉红的落花，是引发作者情怀怅然的春暮之作，如作者在诗序中所言的“林花尽红，红白满地”，籍以点题。靠近左面的平台上有一老人扶杖远望，扶杖老人的出现，是全画的醒目所在，也是作者心目中自己的形象。正是扶杖老人的出现，才使水流、坡岸、林木、落花具有了某种归属，闪动出动人的情致。《落花诗意图卷》也才真正地具有诗意和生命、灵魂。作者对于扶杖老人的形象不作大事渲染，仅了了几笔便勾画出外部的形象，使人物与周围景物融合为一个整体，粗笔写意，留下了丰富的想象空间。

左边下半部分则碎石三、四，对坡岸微作交代，且是左半部平台、坡石的过渡。这也是处理水口的需要，借助碎石，便把水声画出，化虚为实。远处的山色稍作渲染，染出峦头即止，隐约之间，已经将晚春的空气烘托出来了，让人感受到树丛间、水面上都有静静穿过的流动空气，弥漫着晚春初夏浓郁的清新气息。全图虽然篇幅不大、构图简略，但作者感物的真切和意境的优美，给人留下了难以忘怀的印象。

中景一片虚空，不著一笔。整个画面只有近景和远景部分，为典型的一角式半边式小景的复合式构图，是南宋马远、夏圭、刘松年绘画风格的综合。当然也和浙派的某些用笔、用墨、构图有相通之处。注重渲染以及水墨的苍劲追求和有意识地省略中间层次等，便与浙派的绘画风貌十分相近。当然，沈周并不仅仅取法于某一家或某一派别，而是有选择地多家取法，如黄公望、王蒙、高克恭等人的绘画用笔和造境也给他很大的影像。通过对传统的继承和他的创造，最终成就了自己的艺术特色。从家学根基到学法于北苑、巨然等，左右逢源，走向了融会百家自成一体的道路，并有意无意间影响到董其昌、龚闲等人的绘画取向。多重取法，最终使绘画出现变革和突破，同时也提出了绘画如何向古人学习和进行艺术创造的命题，引发出董其昌等人对画史的理性思考，沈周也成为影响明清将近四五百年画风形成的一位实际上的开创者，以至于被龚贤视之为“画苑尼山”。将他与孔子相比，确乎是无以崇加的尊荣了。

再看《落花诗意图》的笔墨。此图树叶的画法，先用湿墨点染，后用花青烘染，浅坡皴法则用笔硬挺，笔力紧实，线条洗炼，树身的双勾线也坚硬爽朗，同老人衣纹线一道构成了画面的骨力，这样就与树叶的清润、进水的空蒙、远山的秀逸形成了鲜明的对比。苍中带秀，粗中加细，雅淡中蕴含骨力，营造了既显苍老雄健，又凝重清旷的绘画意境，已经包含有浙派画家和宋元人不具有的新的绘画因素，这是沈周在前人基础上的创造。

沈周的粗笔运用，也遥接张僧繇疏笔画的观念，尤其是文人对书法的天然领悟力和浙派的老劲用笔的影响，最终演化成沈周的笔墨风神。精笔写意与淡彩的相结合，则不能不说是沈周的发挥。粗笔、敷彩、没骨法的充分运用，将中国画带入一个新的领域，写意画至此更加成熟，沈周不愧是时代的先驱。这种重笔淡彩的风格，不仅表现在沈周的山水画中，同样也表现在他的山水画中：

“绘事不难于写形，而难于写意。得其意而点出之，则万物之理，挽于尺素之间矣，不甚难哉今玩石翁此卷，真得其意者乎？是意也在黄赤黑白之外，览者不觉赏心，真良制也。枝山居士允明。”（清-李佐贤《书画鉴影石田佳果图卷》）

这里祝允明赞赏的是沈周在写意花鸟画方面的贡献，对于沈周山水人物画创作，这段话所论述的道理显然也是一致的。正是沈周在山水、人物、花鸟上的创作，才带动徐渭、陈淳写意画持续深入。

《落花诗意图卷》作为沈周浅色水墨的经典作品，以形写意，抒发作者的内在感受、心境体验、确乎一首非常美妙无声的诗史，传达出作者深邃的精神境象。

从图像上，已经能充分了解沈周的内心世界。再结合题诗，便更为深邃。使人对于这幅作品的内涵有更深的理解。此时作者已经是八十余岁的高龄，经历一生的是是非非，有着无限的感慨和对往事的追忆。全诗气象开阔，如一泻千里、奔腾过后的江水，表现出汇入大海后的宁静。

诗风画风渐趋一致，愈到最后愈与生命本身融会为一体，这也是《落花诗意图》所包含的诗意境象。诗境与画境，一同成为作者心象最为主观的外化。“群物从大化，孤英将奈何”，再诗中作者已经有即将彻底退回历史之中的内心觉解和心理准备，也有着自我的深深的价值判断！来日无多，自己的生命也如同今日的落花，明天也许就不复栖居再这个世界上了，《落花诗意图卷》也就成为渴望生命、诗意栖居的象征，成为作者的谢世之辞。

沈周（1427－1509），字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。