元 方从义《云山秋树图》

我们看到的这幅《云山秋树图》，小幅立轴，纸本，墨笔。这是元末道士画家方从义的一幅极具特色的没骨山水画。元代有很多画家信奉道教、出身道士，除位居“元季四家”之首的全真派黄公望，还有茅山派张雨、太一派张彦辅等十数人。方从义也是一位方外之人—“正一派”的仙道。

方从义，字无隅，号方壶，又号不芒道人、鬼谷山人、金门羽客，画作落款喜用方方壶。《永乐大典》称：“方壶，海中神山”，《拾遗记·高辛》（晋·王嘉著）中说：“三壶，则海中三山也：一曰方壶，则方丈也；二曰蓬壶，则蓬莱也；三曰瀛壶，则瀛洲也。”据说，方壶山由于形状像壶而得名，是仙人居住的地方。方从义自称方壶子，是自谓乃方壶仙境中一仙也。后来世人根据他的这一喜好称其为方方壶，或者方便起见直接称呼“方壶”。这就是别号方壶的由来。关于“无隅”，《方从义生平事略考》（石建邦著）中指出：“无隅”，出自《道德经》（第四十一章）“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形……”由于他姓方，《老子》中又有“方面不割”，“最方正，反没有棱角”的意思，方而无隅，倒别有意味，加深了一层意思。再按照“圆而涵万象者谓之壶”（汪克宽《冰壶轩序》）的说法，取号“方壶”与取字“无隅”亦相呼应和联系，从而不难看出道教对老子精华的吸收，及其哲学对方从义的影响。

由于方方壶的史料缺乏，其生卒年仍有待考证，他大约活动于公元十四世纪。在《元诗选二集·大痴道人集·方方壶<松嵒萧寺图>》的题诗中，生于南宋咸淳五年（公元1269年）的黄公望称方从义为“方壶老”（“此图此景入天机，谁能仿佛方壶老”），可见方方壶的年龄不会比黄大痴小得太多（有的学者推论方壶生于公元1302年，卒于1393年）。

另据元代书法家鲜于枢（1257年－1302年）《题方方壶苍颉作岁图》诗（《元诗选二集·困学斋集》）可知，方方壶于1302年前已有名气，至明初期还有他的作品存世，由此可知，他可能活到九十多岁或百岁左右。

方方壶虽生于元代，明洪武年间“尚在”，《无声诗史》称其“与高太史棅（名廷礼，号漫士，官至翰林待诏，《永乐大典》编纂者）同时”。根据以上情况，我们推测他应该是元末明初时期之人。

方壶乃江西贵溪人。贵溪位于今江西省东北部，“东连江浙，南控瓯闽”，唐代永泰元年建县，是信江流域重要的城邑。历史上春秋时期纵横家的鼻祖鬼谷子、三国时期的曹操大将张鲁、明代五朝廉吏徐九思以及深受明世宗宠幸、被封为“真人”、总行天下道教的邵元节（1459年－1539年），都是贵溪人。这里还是中国道教的发源地，以龙虎山上清宫最为世人瞩目。方方壶早年就出家当道士，归属“正一道”，就居住在龙虎山上清宫。

正一教派，始创于东汉末年张道陵的“正一盟威之道”，时人称为“五斗米道”，南北朝后称“天师道”，在三国曹魏时期从汉中迁至江西龙华山，开设正一宗坛。相传，张天师在此炼丹，“丹成而龙虎现，山因得名”。由此，正一道世居龙虎山，其“天师”（掌门人）自汉代以来均由创始人张道陵的后裔相袭。自元世祖时袭掌江南，明成祖时受封，声势日隆。

由于“正一道”在当时的社会地位原因，也为其重要一员的方方壶日后游历大江南北，广交显贵名流提供了有利条件。据记载，其师卒后，方从义便出而游观天下名山，至京师，结交了很多画家，如元四家的黄子久（公望）、吴仲圭（镇）；也认识了很多同时代的著名学者，如余阕、高启、危素、童翼、虞集等。由于眼界的开阔，学识的广博，阅历的积累，看的多了，经历的多了，再加上自己的聪慧与执着的追求，以及对艺术的深刻理解，得以在创作上出人头地，成就了“放逸派”一代山水画大家。

方方壶以正一派道士身份和山水画“极潇洒”的艺术成就，让社会各阶层人士对这位“方外”之人是另眼看待的。当时，京师画家张彦辅，即使是皇亲国戚想要他的画也很难，而得知方方壶至京“未旬日”即将南返时，主动为其画了《圣井山图》相送。对于这位“仙风道骨”的“羽客”，明初著名学者，官至国史编修的唐丹崖（唐肃字虔敬）是这样说的：“（方壶）心与道俱，知与神通，挥洒翰墨之际，千状万态，不假摹拟，浑然天真，而超出乎丹青畦畛之外，非特可以奴隶众史而土苴俗品，虽道亦无乎不寓也！”（《丹崖集·卷五》）。关于唐肃的这段评价，可以从这幅《云山秋树图》中得以窥见和印证，我们将在下面做一肤浅赏析。

除了“弃尘事”，及早地摆脱了人事烦扰，落得洒脱自在，方方壶自己也承认，更重要的还在于他的修养和阅历。他曾对余阕（字廷心，元代学者，官至翰林修撰）说过：我游历了号称“天下之脊”的太行山和以峰崖险峻著称的居庸、虎北。它们的“雄杰奇丽”，是江南所没有的。天府所藏和王公贵胄的古今名画，我也都有幸欣赏过了。读万卷书，行万里路，我所想看的，想去的，都如愿以偿了，这些经历、付出和收获已经达到了“慊吾志”、“充吾操”的目的了，并不像“世俗者”那样简单的据为己有、浅尝辄止、“区区而至”。有了这些胸中丘壑，我们对他的“心与道俱”、“知与神通”，就不难理解了。

《云山秋树图》是方方壶一幅典型的而又特殊的“没骨”山水作品，这在他的存世代表作中实为珍贵和难得。我们知道，没骨山水的渊源可以追溯到1400多年前的南北朝时期。它的开创者是南朝·梁的杰出画家张僧繇，他与顾恺之、陆探微和被尊为“张僧繇后身”的吴道子，被称为“画家四祖”。张彦远认为顾、陆的画风笔迹周密，而张、吴之妙，在于笔不周而意周，因为他们的画“笔才一二，象已应焉”，由此有了疏、密两种画体风格。张僧繇在历史上的地位和贡献就在于：他在顾恺之的基础上，将书法的用笔加以借鉴和运用，丰富了、扩充了中国画的线条表现技法，开创了疏体风格，同时将域外佛教美术题材与技法加以吸收和改造，在中国绘画语言和表现形式上进行了创新。张僧繇的“没骨山水”还突出了青绿山水的运用和造型——青绿山水的初期形态。

关于张僧繇创作没骨山水的最早说法始于南宋楼观，他说：“梁天监中张僧繇，每于缣素上不用墨笔，独以青绿重色图成峰岚泉石，谓之没骨法，驰誉一时”。自此后，没骨山水代有传人，楼观就曾经见有《杨升没骨山水》，并认为杨升在继承张的“没骨”上“能得其秘”；董其昌也见过北宋郭忠恕的没骨山水《越王宫殿》，并详记其“长有三尺余，皆没骨也”；据说宋徽宗赵佶曾画没骨山水，王时敏在《题王子石谷画卷》中记云：“宣和主人（宋徽宗）于万几之暇，尤喜丹青，……其措意用笔，往往迥出天机，超然尘表……，此《江渚秋情》卷纯仿杨升，不多用笔，全以色渲染成图。舒爽高奇，洵称稀世之宝”。

有明以来，董其昌、蓝瑛更是将没骨山水加以继承和发展，无论是文人对水墨韵致的偏爱，还是画工对色彩效果的追求，他们二人都将没骨山水技法的演进和成熟向前推进了一步，做出了自己的贡献。董其昌的一路清雅，在“没骨”之中依然有骨，在浓重的渲染中仍保留有细劲的勾皴线条，代表作有《临杨升山水册》（徐邦达藏）和《昼锦堂图》（辽宁博物馆藏）；蓝瑛的一路浓艳，深得民间画工的用色要领，在视觉强烈的对比和色彩的明丽上执着的探索和实践，代表作有《摹张僧繇青绿山水》（天津艺术博物馆藏）、《丹峰红树图》、《山川白云图》（上博藏）《青山红树图》（无锡博物馆藏），特别要提到的，还有蓝瑛最为典型的《白云红树图》（故宫博物院藏），此图山石用色直接染出，不勾轮廓，是一幅“完全、彻底”的没骨画法。有学者认为，这幅画“把没骨山水的表现力推向了极致”。如果说这种没骨画法才是更具意义的没骨山水，那么，我们这幅《云山秋树图》则是又一“标准件”。

通过董、蓝这几件典型的代表作品，我们可以看出，没骨山水的主要元素都离不开烟云雾霭、云蒸霞蔚衬托下的靑山、白云、红树，方方壶的这幅《云山秋树图》，是用水墨没骨技法（类似黑白照片）来表现的，元气淋漓、温润细致，更别有朦胧韵味。如果说，在元代，方从义的画与高士倪云林同为逸品的话，那么倪画趋于静，当属高逸，方画趋于动，则为“放逸”，他的画比倪更加 “逸笔草草”。

《云山秋树图》，画面正中，两座山峰兀立，一主一辅，以淡墨出之，主峰嶙峋多变，小峰秀润可餐，山腰处云雾缭绕，隐现中，若有清泉注下，犹如仙境一般；左侧山石之上，几株秋树，树影摇曳，婆娑有致；右边山石大笔横扫，质感强烈、坚实有力。综观《云山秋树图》全画山峦苍莽雄伟，林木蓊郁湿翠，使我们感到方方壶一反古人“十日一水，五日一石”的谨细，自出机杼，不拘常法，意到笔随，潇洒放逸，充分体现了化静为动、从勾斫趋向泼墨的没骨山水的特点。

人们都说方方壶的画风得之董、巨并参以“米家云山”的笔韵。但对这位道士画家，师法哪家已不重要，创作时也没有那么多非此不可的规矩，他只是根据自己的理解、感受、学识、修养，以情驱笔，兴之所至，情随笔转，一挥而就，这也许就是这位方外高人创作《云山秋树图》的初衷吧？

除此，《云山秋树图》画幅的上方有四段诗跋，分别是：

（一）句曲徐太虚 ：“潇湘秋已暮，湿翠雨中开。人在蒹葭里，燕鸿正未来。”

徐太虚，元代道士画家，擅画山水。元·虞集《虞文靖公诗集》中录有一首《郑谷图》，诗曰“道士徐太虚，生纸画山居。林壑春烟里，桑麻夜雨余。过桥九节杖，连屋一床书。自是子真谷，归耕三月初”。另元·夏文彦《图绘宝鉴》和民国·郑午昌《中国画学全史》有记。句曲：山名，即今茅山，位于江苏常州，道教名山，为“上清派”发源地，被道家称为“上清宗坛”。元·张雨，字伯雨，号句曲外史，亦为上清派道士。

（二）释密印：“洞壑春常晦，禅厞夜复开。数声林外磬，遥逐晚风来。”

释密印：元末明初时僧人。工诗，尝与徐达左等唱和。

（三）徐达左：“山（中清）禹甸，图画自天开。展卷寒（窗）下，时闻风雨来。”

徐达左（1333－1395）？，一作远左，字良夫，一作良辅。号松云道人，别号渔耕子。平江（今江苏苏州）人。精于书法，通晓画理，为明初藏书家，书画家。元末隐居于邓尉山、光福山等地。家富藏书，与藏书家顾德辉交密。著有《颜子鼎编》、《金兰集》。

（四）吴人滕远：

“半岭度飞雨，烟云长不开。奇思合变化，疑有神（龙）来。”

滕远：元末明初时吴地人，生平不详。与倪云林（瓒）及徐达左等过从甚密，曾以诗互赠。

《云山秋树图》流传有序，主要递藏名家有：

（一）谢淞洲，字沧湄，号林村，长洲（今江苏苏州）布衣，清初收藏家，雍正初年受命鉴别内府所藏，借机以所画山水进呈，得蒙嘉奖。能诗，工书、画，山水学倪黄，兼具宋人遗韵，疏爽有致。《晚晴簃诗汇》（徐世昌，字卜五，号菊人，民国大总统）收录其诗作三首。该画的右下方所钤“青笠绿蓑斋藏”印，印语出自唐代诗人张志和的《渔歌子》：“……青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”表明印主人淡于功名仕途、乐在江湖的志趣。

（二）秦祖永（1825年—1884年），号楞烟外史，清代画家，工诗古文辞，工书善画，以山水见长，宗法王时敏。金匮（今江苏无锡）诸生。著有《画学心印》、《桐阴论画》、《桐阴画诀》和《桐阴馆诗草》。画幅右侧裱边有 “元方方壶墨笔山水小幅，神品，桐阴馆藏”的题签。

（三）罗振玉（1866年—1940年），字式如、叔蕴、叔言，号雪堂，晚号贞松老人、松翁。浙江上虞永丰人（画幅左下钤有“上虞永丰乡人罗振玉字叔言亦字商遗”的图章）。农学家、教育家、考古学家、金石学家、敦煌学家、目录学家、校勘学家、古文字学家，中国现代农学的开拓者，中国近代考古学的奠基人。

（四）张大千（1899年—1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，名张正则，后改名张援、张喧，小名李，号李爰，别署大千居士、下里港人、斋名大风起兮。中国泼墨画家，书法家。画风工写结合，重彩、水墨融为一体，泼墨与泼彩开创了一代新风。

我们知道，张大千先生的藏品“名迹“众多，用印也是十分讲究的：不同的作品印章不同，越是宝藏之物钤盖的数量越多，印语也颇具深意。这件《云山秋树图》左下也有几方重要的收藏图章，如“球图宝骨肉情”，印语出自陆游的《读书》：“天球及河图，千古所共秘”，寓意珍贵；“南北西东只有相随无别离”这方印，是张大千专为购得顾闳中《韩熙载夜宴图》刻制的，董源的《潇湘图》和黄庭坚的行书《赠张大同》两幅名作中都钤盖了这方图章；能够有“敌国之富”（印语）的藏品，其价值更是不言而喻了；当钤有“别时容易”的时候，多说明这件藏品出让给别人了。方从义的《云山秋树图》有这么多大千先生重要的收藏图章，足见他对这幅作品的珍爱程度。

（五）王季迁（1906年-2002年）：字选青，别署王迁、己千、王千、纪千，近现代著名收藏家、鉴赏家、画家和学者。生于江苏苏州，1949年移居美国纽约。精鉴赏，富收藏，为海外华人翘楚。我们从《云山秋树图》左下的另一枚收藏章——“王氏季迁珍藏之印”中得知，现代书画鉴藏大家王季迁继藏了张大千先生的这件藏品。