元 王渊《芦雁图》

革新设色花鸟 墨花成就王渊

——王渊《芦雁图》赏析

张旭辉

此图绘秋冬时节的芦雁、浅渚椿树，款题“若水王渊制。”后钤有“若水”一印。王渊是元代著名的职业画家。他的花鸟画成就不仅为当时人所称颂，后人更赞其“以墨代色”，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段并对后世画坛产生重大影响。

自古以来，“职业画家”都不被重视。因而关于王渊的生平经历和创作生涯，极难找到翔实可靠的材料，甚至连生卒年和活动时间也无法确知。不过，在史籍记载很简略的传记中，多少会涉及到一些相关的人和事。王渊，字若水，号澹轩，又号虎林逸士。钱塘（今浙江省杭州市）人。生卒不详。有资料推断王渊约生于至元八年（1271年）。学者徐建融推断王渊约生于1279年前后。

据夏文彦《图绘宝鉴》卷五记载，王渊“幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄签，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也”。陶宗仪《辍耕录》卷七也说王渊“幼时获侍赵魏公，故多得公指教，所以傅色特妙。”赵文敏、赵魏公皆是指赵孟顺。由此可见，王渊早年曾经得到元代著名画家赵孟顺的指点。

童书业就于《花鸟画的创立》一文中写道：“人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美。”然而花鸟画发展至元代，却产生剧烈变化，其明显标志是画花画鸟“不施采而纯以墨色者”的盛行。这种充分运用水墨来表现的花鸟画，简称墨花墨禽。此词最早出现于元代汤垢的《古今画鉴》中。墨花墨禽的范围包括两种：一是以写意为主，具有文人墨戏之趣；一是以写实为主，将工笔花鸟画中的赋色妍美转为水墨清淡。这其中最值得注意的现象就是工笔花鸟画中的以墨代色的兴起，对此元代著名的职业画家王渊则有开创之功。郑午昌在其《中国画学全史》中形容王渊“能以墨画花鸟，称当代绝艺”。又说：“墨画花鸟，前代极少，而元人常能为之，盖由元入明，而墨画花鸟之一派，行将大盛故也。”

王渊从学过赵子昂，力追五代、北宋的黄筌一派花鸟，其作品有色彩富丽的面貌。如《花竹锦鸡图轴》 （故宫博物院藏），画法细勾工整，色彩浓郁华丽，显示出画家在“黄家富贵”画体上的扎实功底。然而王渊并不满足于此，而是在这基础上变五彩为水墨，并使之成为自己的基本画法，终于取得卓越成就。水墨在他手中，不再是简单的梅、兰、竹、菊，而是牡丹、桃花、芙蓉，及至锦鸡、翠鸟等这些色彩特别鲜艳的花鸟对象全都用上了墨，以墨色浓淡、深浅、乾湿的变化，为花鸟传神。

变色为墨是一个单纯化的过程，却并非简单化的过程。相反，必须赋予对象以更深邃、更幽远的意境，才能促成有关艺术表现中枢的本质变化。在以墨易色的过程中不能照搬照用彩色画三矾九染的一套程序格式，而必须在技法上有所创造和提高。改变长久以来形成的创作规范和欣赏习惯，对画家而言，实际上是一个新的审美领域的再开拓，也是一个新的艺术高度的再征服，能否成功，关键要看画家能否在新的艺术样式中传达出非此而不能得的审美体验和艺术魅力。用水墨取代色彩，也就意味着画家要能够通过墨色的微妙变化创作出较之“随类赋彩”更耐人寻味的艺术作品。或者说，这是一个超越事物表象之美的创作过程，是借助特有手段更深刻、更充分地揭示出事物的纯粹之相和本真之美。这方面，前人虽然己经取得了一定的经验，但毕竟还不够普遍。所以在当时的形势下，需要有一个更大的突破。王渊正是在前人既有成就的基础上，经过长期的、创造性的艰苦实践，才圆满地完成了花鸟画从以五彩为贵变而向水墨至上的方向发展，适应了新兴的审美思潮。具体地说，则是他结合彩墨、纸绢材料的不同性能而演变了笔墨技法的方式，特别注意到利用水的功效来加强墨的表现，有的地方还使用了“抹水”的方法，以笔、墨、水的交融交织、互为表里，开拓了新的艺术创作领域和审美境界。这是王渊花鸟画的一大特色，也可以代表元代墨花墨禽的特色。

正是由于王渊所投下的苦心孤诣的努力，才得以掌握更丰富、更具表现力的笔墨技巧。王渊画竹，用白描双勾，线条劲括，结构准确。哪怕是一根极细的枝叉，其来龙去脉也是交代得十分清楚。而作为画面主体的禽鸟，最能体现画家的功力和创造力。如这幅《芦雁图》轴中，那只正在仰天相忘的芦鸭，是画面的主体。画家运用了勾、点、刷、染交错进行的多种手法，极尽刻画之能事。头颈，纯以墨笔涂刷。背部，先勾出一圈圈的羽片，再晕染淡墨，羽片的边缘又用浓墨涂染，显示出深浅浓淡富于变化的层次。翅膀先以淡墨涂染，再用浓墨点出羽片，飞羽硬翎则用坚劲的墨线勾勒出来。胸腹也是先用淡墨染，然后以浓墨点，靠近尾部的地方复用细笔丝出稀松柔软的绒羽。长长的尾翎系用淡墨一笔撇出，然后以浓墨勾点斑纹，并丝出边缘的绒毛……在总体上，它是工整精微的写实，但却不作精雕细琢，而是粗和细的笔势与浓和淡的墨彩有规律地组合而成。芦鸭自然饱满的尾巴使它的身形显得舒展而修长，十分引人注目。整个画面文理自然，姿态横生，严整中有变化，古朴中含韵致，虽然是黑白的单色，却将芦雁五彩斑斓、雍容安详的仪态表现得栩栩如生，令人感觉五彩斑斓而不忍侧目。

王渊，在前人既有成就的基础上，经过长期的、创造性的艰苦实践，终于超越时流，绘制出大量超然世外、独具艺术特色的墨花墨禽作品，圆满地完成了花鸟画从以五彩为贵变而向水墨至上的方向发展，真正将元代墨花墨禽推向全盛阶段，并成为中国花鸟画史上的一个重要贡献。王渊的墨花墨禽作品，不是一幅两幅，而是许多幅。画的不是前人画过的那一套，而是专门选择色彩特别艳丽的花鸟对象来绘之以墨。同时，王渊能注重用墨方面的笔势和墨韵的多样统一。在他的笔下，那些雍容华贵的奇花异鸟，一变而为素洁贞静，给观者一种超脱的美感。这是王渊墨花墨禽的特色，也可以代表整个元代墨花墨禽的特色。因此历来论及元代墨花墨禽，皆推王渊为首选。