明 陈洪绶《渭滨垂钓图》

作者 陈洪绶          尺寸 125×54.5cm       估价 HKD 　2,000,000-3,000,000      成交价 流拍

专场 中国古代书画    拍卖时间 2012-05-28

拍卖公司 佳士得香港有限公司                 拍卖会 2012年春季拍卖会（二）

陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟。汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。

一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。

陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌图》（含《屈子行吟图》）、《<西厢记>插图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

有明一代的画家要论风格，最杰出、最成功的当首推陈洪绶，不仅在人物、花鸟画上，在山水画上也是当仁不让、众望所归的。他的山水画之作也在明代乃至中国画史上令人刮目相看、由衷嘉许，是因为其在山水画创作上不仅是在构思上立意高古，寄情深远和用笔上的工写兼能，收放自若，还在于他手法上的适度变形，注重装饰。艺术从来就是强调个人风格的，只有艺术家的主观意志借助高超技法的淋漓尽致地发挥，才能创造出优秀作品。变形的意识，陈洪绶领悟颇深而且身体力行，变形与写实相比，是一件功倍事半的工程。写实，只要有一定的造型能力和笔墨技巧不难大功告成；变形，不但要有造型能力和笔墨技巧，更重要的是必须有敏锐的洞察力，这种洞察力就是要找出如何用自己的绘画语言去阐释有别于他人（这还不够）而且是到位的思路。这种思路不是抽象的，而是具体的。具体的思路，反映出一个艺术家水准的高下。可以说，变形就是把表现对象作一些加减乘除的处理。但是，这种加减乘除不是呼之即来的，没有深厚的功力积淀和非凡的识见是做不到位的。变形是依托装饰来展翼腾飞的，而装饰又是附着变形来借鸡生蛋的。二者密不可分，是同一事物的两面。陈洪绶山水画中的树木、山石、云水都在不同程度上带有一定的装饰性，他的山水经过装饰、变形的处理，有着一种悠然意远、神韵高古的气息。正是这种陈家山水气息，奠定了他在中国山水画史的地位。

晚明人物画坛中，陈洪绶和崔子忠被并称为“南陈北崔”，双峰耸峙。陈洪绶的人物画是大家常见的，不过他并非不擅长山水和花鸟。与其数量众多的人物画相比，其山水画存世虽少，但却另出机杼，极具特色。

此作表现文人士大夫寄情山水的高情雅致。陈洪绶的山水画早年直接受蓝瑛影响，构图奇特，用笔古拙。与晚明众多宗法元人，用笔追求干淡、疏松，重视笔墨皴染的文人画不同，他取法的对象是元以前。山石以线条勾勒为主，空勾少皴，用笔方硬古拙，拙中寓巧，追求晋唐人的高古意蕴。近景苍松枝干屈曲回旋，有如蟠龙。参天的古木，将中景空旷的江面与远景纪念碑式的远山有机的联系起来，即体现出虚实对比，也很好的营造出山高水长，意趣高远的意境。陈洪绶善于设色，画中主要以赭石、朱膘、花青、石绿为主，色彩冷暖对比和谐，山石、树木上的苔点则以“嵌宝石”的方法表现，极具装饰感。

画中红衣人不是传统山水画中仅起“以标道路”作用的点景人物，很可能是画家心目中仰慕的文人高士，抑或是其自我形象的自况。（阴山工作室）

题识：洪绶画于灵鹫峯。   钤印：陈洪绶印    张大千题签：老莲居士设色高士图真迹。    乔峯所藏，大千题签。

钤印：蜀郡、张爰印       藏印：乔峯、李

李研山题签：明陈老莲渭滨垂钓图。丁酉重阳李研山。   钤印：李子、居端