宋 郭忠恕《楼台仕女图》

作者 郭忠恕  

尺寸 29×31cm

估价 RMB 　3,000,000-5,000,000

专场 中国古代书画

拍卖时间 2017-06-03

拍卖公司 北京东方大观国际拍卖有限公司

拍卖会 2017年春季拍卖会

鉴藏印：项墨林父（朱）、南海伍氏南叟斋秘籍印（朱）

郭忠恕，兼精文字学、文学，善写篆、隶书，尤其“界画”为世人推重，“界画”是随着山水画发展而派生的一科，主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。《圣朝名画评》中评他的界画，为“一时之绝”，列为“神品”，传世作品有《雪霁江行图》卷。

佩玉鸣鸾罢歌舞

——郭忠恕《楼台仕女图》简介

  《楼台仕女图》，绢本，设色，册页，长29厘米、宽31厘米。传为五代末期至宋代初期的画家郭忠恕所绘。忠恕，字恕先，又字国宝。洛阳(今属河南)人。7岁能诵书属文，举童子及第。后周广顺中(公元952年左右)召为宗正丞兼国子监书学博士。工画山水尤擅界画，楼观舟楫皆极精妙。所画楼阁建筑，颇合规矩，比例准确精细。《圣朝名画评》中说他的界画，为“一时之绝”，被列为“神品”。《宣和画谱》认为“三百年之唐历五代以还，仅得卫贤以画宫室得名。本朝郭忠恕既出，视卫贤辈其余不足数……如忠恕之高者，岂复有斯人之徒欤？”他的“界画”对后世影响很大。传世作品有《雪霁江行图》卷，《明皇避暑宫图》轴等。又编著《佩觽》和《汗简》。《楼台仕女图》就是他“界画”风格的典型作品。

  界画，主要是描绘景物中的建筑，如宫殿、寺塔、亭台、楼阁等等。这些建筑物，大都掩映在山峦或园林当中，巍然矗立、鳞次栉比，给人以宏伟、端庄、典雅的美感。画这种画，特别是其中的建筑物，与通常的山水画不同，它要求结构必须完整准确，不能是“写其大意”，《宣和画谱》云：“宫室有量，台门有制……一点一笔，必求诸规矩，比他画为难工。”这说明成为界画画家不但能画，也必须具备建筑方面的知识。并且对那些房屋的脊、檐、廊、厦、梁柱、斗拱、门、窗、台阶等物，都要借助界尺来画，使线条均匀、挺直，与原物相似，要表现出质感。人们管这种画，叫做“界画”，成为一个独立的画种。

  界画产生，年代很久，早在东晋时期，画家顾恺之，在论绘画经验时说：“凡画人最难，次山水，次狗马，台榭一足器耳，难成而易好。”唐代的界画，就已非常成熟，现存敦煌壁画中的佛殿、楼阁即是例证。发展到宋初，郭忠恕成就突出，影响也最大。其他如张择端的《清明上河图》等，还为我们研究古代建筑、社会风俗以及生活各方面，提供了珍贵的历史资料。此后，元代有王振鹏、李容槿，明代的仇英，清代有袁江、袁耀等都是界画大家。

  《楼台仕女图》中所绘建筑物，究属何地、何楼，已无从查考。其实，现存的著名楼阁，多年遭受风雨、灾祸，几经修缮与翻建，面目早已全非，何况如此没有款识的图画了。我们根据建筑样式，较之诸类名楼如：“ 滕王阁”、“ 黄鹤楼” 、“岳阳楼”以及“阿房宫”、“鹳雀楼”等来看，皆有同异之处。此图原为圆光（团扇），近景繪几株高大松树，在樹的頂端，画出阙楼建筑以及楼阁前面高台上的仕女——宫人们的活动情景。画中人物与雄伟的楼台相比，极其微小，但刻画的非常生动、传神。由于他们没有接迎任务，更没有进行排演，因此场景比较清静，有的手执纨扇，意在纳凉，三三两两，聚散信步，有说有笑，悠闲自在。

  一向被评家议论不休的中国画“散点透视法”，在《楼台仕女图》中可以得到一个例证，即：画家站在制高点上，向前下方俯瞰，以特写的形式，将景物——松树、楼阁、河湖以及对面远处的沙渚如实的映射在画面之上。正像东晋时期的宗炳在他的《画山水序》中所说：以真山水的形状，画山水之形状；以山水本来之颜色，著山水画的颜色。把昆仑之大，用我们的眼睛将它缩到“一寸”之间，这是因为眼睛可以包容数里之中所有景物。“诚由去之稍阔，则其所见弥小”，若拿着一块透明的白绢，对着景物，“框”（远映）一下的话，“则昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”

  另外，我们再从阁台上人物的比例来看，也正符合王维所讲的“丈山尺树，寸马分人。 远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉（青黛的颜色）。远水无波，高与云齐”的道理。董其昌以为“画”不似真形，像苏东坡所说的：“作诗必此诗，定知非诗人”，这是“元人画”的特点。如晁以道的诗：“画写物外形，实物形不改”要求“形似”，则是“宋人画”的标准。董其昌的论点虽不十分严谨，但依此来读郭忠恕的这幅《楼台仕女图》我们觉得还是很合适的。

注：鉴藏印“南海伍氏南雪楼秘籍之印”为伍元蕙鉴藏印。伍元蕙，广东南海人，清道光-清咸丰年间收藏家。