清康熙青花人物棒槌瓶

    清康熙青花人物棒槌瓶,款识：“大明成化年制”,青花楷书款,藏品尺寸/规格：高43厘米器身高大，唇沿外敞，圆足微撇因其形似观音菩萨亭亭玉立，故有“观音尊”之称，是康熙时期颇为流行的一种瓶式，传世多为形制高大的器皿。修足精细，底部与器身散布棕眼，胎体坚致，釉色明亮，青花浓翠十分雅洁，且呈浓淡深浅的层次变化，达数十层之多，绘画技法则借鉴中国纸绢水墨的“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，大气优雅的纹饰几已达历代青花之冠。整器绘工精美，共计十六个人物之多，是目前现青花观音瓶中所绘人物最多的一只。正面一个高官手执圣旨，梁山首领宋江正在跪接圣旨，左侧一群武将议论纷纷，或怒或笑，右侧则有几个文官在窃窃私语，画的正是古典名著《水浒》故事里的招安片段，人物表情丰富，为康熙早年青花瓷器的鼎力之作。

    代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

    早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。