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陶瓷瓷器真假鉴定结果
清代故事人物将军罐
体型硕大，只是画工差了一口气,但比光绪仿康熙的又要好得多了.还是相当值得收藏.不错的收藏品！
仿康熙鱼藻纹五彩瓶
此鱼藻纹五彩瓶造型古韵不足，用彩及纹饰绘工有现代感，底胎显湿，图片看新，建议慎购。
康熙青花折沿碗
开门到代，当时写成化款的比较普遍，康熙年间寄托款。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
雍正粉彩大碗
雍正外销粉彩瓷器，40厘米的直径的确够大够难得。图案的画也非常细，值得收藏！
康熙浆白釉寿字开光婴戏罐
双面开光麒麟送子盖罐,造型规正,文饰绘画生动,青花发色沉稳,胎质坚实细腻,修足反映典型康熙风格,鉴定为康熙时期制品.
晚清仿康熙五彩四开光花卉罐
口部施酱釉，口微外撇。灵芝头开光山石花卉都是仿康熙风格。但彩料较浑，胎质偏软，都是光绪仿品的特征。初步鉴定为光绪仿康熙。器型较大，保存完整
清宣统官窑青花樊红彩云蝠纹碗
绘画工艺精细，处处显规矩，胎骨细腻但显枯感，为晚清民国特征，款规矩工整，但与官款有别，虽此物件到处皆为工整，但显工整过头，有刻意之感，应为宣统到民国的民窑精品。
清末民初彩画缸
胎骨修胎,釉面色泽,彩料画工,磨损使用,内外包浆,都老化自然,符合光民之时民窑器物特征,成对大件保存完好,有较好的收藏价值.
明崇祯青花五彩松竹梅纹琴炉
胎骨极佳,画风有崇祯味道特别是那缕云,但底足那些同心圆和修胎方法有顺治的影子.保守鉴定为崇祯-顺治的过渡期,相当不错,值得珍藏.
康熙青花后宫十妃行乐图盘
相当漂亮的盘子，年份好，画工也好，胎也一流，康熙时期经常用“大明宣德年制”款的。值得收藏。
康熙青花凤穿牡丹纹凤尾尊
开门。此对牡丹纹凤尾尊器形较大,完好一对,难得.但青花发色不是很漂亮.发灰.还是相当有档次的收藏品.恭喜好收获！
康熙青花双狮纹大盘
所有细节都是典型康熙。尤其康熙一朝狮子绣球纹饰存世器物，并不多见。此狮子绣球形态为康熙经典造型。路份很好。绘工老到。背面的矾红花卉纹为康熙雍正时期的五彩和粉彩盘子，背面常有的典型纹饰。与正面为青花搭配，实为少见。
雍正粉彩茶壶
很标准的，雍正粉彩外销壶做工精良，是同类题材中的上品，具体年代应为雍正或乾隆早期早期。雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，皎白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光亮无瑕。商品以轻巧俊秀的小件器物为主，如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、罐等。器物无论大小，形体改变宛转柔软，考究线条的美感。在注重漂亮的一起还注重实用性，有正经慎重之感。制作一丝不苟，考究规矩方圆，注重细部处理。
清镏金掐丝珐琅彩佛像
清中期镏金掐丝珐琅彩佛像。工艺精湛。掐丝珐琅，汉族传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。
嘉庆抱月瓶
清代嘉庆时期，外销抱月瓶。抱月瓶是清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。
乾隆时期官窑三多碗
发色艳丽，画工精细。足见乾隆盛世之风范。乾隆官窑，难得的藏品。三多，中国传统吉祥图案，源出“华封三祝多福、多寿、多子。传统纹样一般多以佛手、桃子和石榴组成。
顺治青花牡丹纹大罐
青花沉稳，釉水晶莹，器型典型，标准器。
清中期粉彩婴戏罐
彩料干净，大头娃娃，画工老辣飘逸，三代粉彩精品。具体年代应该为雍正晚期至乾隆早期的器物。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
崇祯青花罐
青花发色艳丽 非常标准的崇祯青花！ 崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。
康熙青花缠枝莲将军罐
青花发色沉稳，画工流畅，修足硬朗。康熙年间典型瓷器。将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
乾隆天蓝釉堆塑螭龙纹瓶
釉水晶莹饱满滋润，是一件难得的藏品，应该是回流的，老中见新，非常开门！天蓝釉是一种高温色釉。由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用；呈色稳定、莹洁菁雅，可与豇豆红媲美，是古代汉族工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。天蓝釉器物种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆才见瓶罐等器型。
康熙青花岁寒三友罐
胎土坚硬、釉水致密，中上发色，图案纹饰的画法自然，让人赏心悦目，机器舒服，值得收藏。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
乾隆青花大龙炉
此乾隆青花大龙炉实在难得，的确开门到代，乾隆23年造，要是估价1万元太委屈这炉子了，此炉价格价格估计在三四万元。乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。
明青釉刻花龙泉大炉子
龙泉精品，刻工漂亮，此器上釉手法明显福建龙泉窑口特征。龙泉青瓷是中国特色传统制瓷珍品，南北朝时期，浙江龙泉人利用当地优越的自然条件，制造青瓷。龙泉青瓷现阶段的杰出代表早在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，达到颠峰，青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。
同治无双谱暖瓷器锅
用料起泡，底发焦是典型的后加彩特征。此同治无双谱暖瓷器锅一内胆后配，是新做的。盖子和底是老的。
康熙青花暗刻酱釉五彩盘
此康熙青花暗刻酱釉五彩盘为外销风格，彩料、釉都不错，盘外酱釉描金，盘内暗刻纹精美，绿彩及红彩应为康晚期作品，可收藏。
明代崇祯青花曦之爱鹅莲子罐
开门到代！ 崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
清代道光无双谱方瓶
开门晚清，道光年间，彩绘无双谱方瓶一个，此绘画属大器内精细类，是不错的好藏品。彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘。
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