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陶瓷瓷器真假鉴定结果
雍正粉彩茶壶
很标准的，雍正粉彩外销壶做工精良，是同类题材中的上品，具体年代应为雍正或乾隆早期早期。雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，皎白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光亮无瑕。商品以轻巧俊秀的小件器物为主，如盘、碗、杯、盒、笔筒等，大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美，常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、罐等。器物无论大小，形体改变宛转柔软，考究线条的美感。在注重漂亮的一起还注重实用性，有正经慎重之感。制作一丝不苟，考究规矩方圆，注重细部处理。
清镏金掐丝珐琅彩佛像
清中期镏金掐丝珐琅彩佛像。工艺精湛。掐丝珐琅，汉族传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。
嘉庆抱月瓶
清代嘉庆时期，外销抱月瓶。抱月瓶是清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，雍正早期烧制，后停烧。乾隆时又有烧制，多为青花。
乾隆时期官窑三多碗
发色艳丽，画工精细。足见乾隆盛世之风范。乾隆官窑，难得的藏品。三多，中国传统吉祥图案，源出“华封三祝多福、多寿、多子。传统纹样一般多以佛手、桃子和石榴组成。
顺治青花牡丹纹大罐
青花沉稳，釉水晶莹，器型典型，标准器。
清中期粉彩婴戏罐
彩料干净，大头娃娃，画工老辣飘逸，三代粉彩精品。具体年代应该为雍正晚期至乾隆早期的器物。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
崇祯青花罐
青花发色艳丽 非常标准的崇祯青花！ 崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。
康熙青花缠枝莲将军罐
青花发色沉稳，画工流畅，修足硬朗。康熙年间典型瓷器。将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
乾隆天蓝釉堆塑螭龙纹瓶
釉水晶莹饱满滋润，是一件难得的藏品，应该是回流的，老中见新，非常开门！天蓝釉是一种高温色釉。由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用；呈色稳定、莹洁菁雅，可与豇豆红媲美，是古代汉族工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。天蓝釉器物种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆才见瓶罐等器型。
康熙青花岁寒三友罐
胎土坚硬、釉水致密，中上发色，图案纹饰的画法自然，让人赏心悦目，机器舒服，值得收藏。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
乾隆青花大龙炉
此乾隆青花大龙炉实在难得，的确开门到代，乾隆23年造，要是估价1万元太委屈这炉子了，此炉价格价格估计在三四万元。乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。
明青釉刻花龙泉大炉子
龙泉精品，刻工漂亮，此器上釉手法明显福建龙泉窑口特征。龙泉青瓷是中国特色传统制瓷珍品，南北朝时期，浙江龙泉人利用当地优越的自然条件，制造青瓷。龙泉青瓷现阶段的杰出代表早在南宋时烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，达到颠峰，青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。
同治无双谱暖瓷器锅
用料起泡，底发焦是典型的后加彩特征。此同治无双谱暖瓷器锅一内胆后配，是新做的。盖子和底是老的。
康熙青花暗刻酱釉五彩盘
此康熙青花暗刻酱釉五彩盘为外销风格，彩料、釉都不错，盘外酱釉描金，盘内暗刻纹精美，绿彩及红彩应为康晚期作品，可收藏。
明代崇祯青花曦之爱鹅莲子罐
开门到代！ 崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
清代道光无双谱方瓶
开门晚清，道光年间，彩绘无双谱方瓶一个，此绘画属大器内精细类，是不错的好藏品。彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘。
乾隆青花加彩开光人物纹瓶
比较典型的清中青花加广彩出口瓷瓶，工艺精美、形制独特、人物刻画细腻生动，是当时盛世的一种体现，有一定的收藏价值！广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的汉族传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。
康熙青花人物兽耳瓶
具有清早特有的工艺。瓶的耳是素胎；有的是活环、有会施金彩；瓶身形制优美、人物刻画生动、釉色莹润，是不错的康熙青花人物兽耳瓶！
清代康熙青花花卉纹大碗
开门康熙青花瓷器。品相非常不错，值得收藏，青花的发色上佳！康熙早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
康熙年间青花人物大花觚
器型规整，发色蓝艳入骨，紧皮亮釉。胎质细腻。画工典型老到！！是一件十分难得的看戏中早期花毂！花觚这一瓷器品种产生于清初，主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
清康熙青花高仕图盘
19世纪日本平户窑产品，非康熙青花。这件青花盘子 典型日本仿中国瓷器，底款的 “化” “年” 典型的日本人书写方法，盘口的一圈松树日本风格， 人物和景物的画法和中国康熙同类瓷器的画法有很大区别。
清洒蓝开光山水人物罐
根据文饰风格及其绘画特点.青花发色\胎足特点以及款识\造型判断应该为清.道光时期制品,保存完好！洒蓝釉：瓷器釉色名。又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。
青花矾红开光书卷式喜鹊登梅纹描金盘
十分典型的康熙青花加礬红、五彩、金彩开光盘，在外销瓷盘中是精品类！绘画工艺及多种彩料和青花的结合，显得十分难得！更体现了当时瓷器工艺的高超！
清同治哥地粉彩诸葛亮擒孟获大瓶
同治哥地粉彩诸葛亮擒孟获大瓶，寄托款！晚清典型器，用彩鲜艳，绘画精细！粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
清五彩八蛮进宝纹观音瓶
清晚细路五彩，画工精，器型好。同时期精品之作。清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉，一是体现了制作工艺的精致细腻，不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感，带有强烈的贵族化意味。就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。
康熙青花人物故事图瓶
典型康熙外销风格.图片精美,口沿经过改动后给器物增添了新的活力.很不错的藏品.康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
青花缠枝花两面工大盘
画工流畅,发色沉稳.修足犀利.尺寸硕大,值得收藏.根据图看，应该为清乾隆年间的青花瓷器。清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。
清五彩刀马人大盘
开门晚清时期的五彩器,有一定的收藏价值!清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。花瓶图案画面生动逼真，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。陶瓷精品纹饰多为人物、花卉、山水，用笔精细纤巧，构图疏朗简洁，是海内外文物爱好者的收藏热点。
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