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康熙粉彩瓷器都有哪些特点

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发表于 2019-3-27 16:54:54 | 显示全部楼层 |阅读模式
承德避暑山庄的慈禧新居陈设着很多雍正粉彩,自从观赏过后我便一直对粉彩情有独钟,后来才知道,最为漂亮的粉彩并不是从前令我膛目结舌的那些,而是以乾隆年问的最为知名。粉彩是瓷器釉上彩的一种,又名“软彩”,是在康熙彩色的基础上受搪瓷彩的影响发生的新品种,制造技术最精深的是雍正期间,所以称为“雍正粉彩”,粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一,始于康熙晚期,之后历朝盛行不衰。
清雍正 粉彩过枝桃树纹盘 故宫博物院藏
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图画的概括,然后再用一种含砷的玻璃白打底,再将颜料涂在这层玻璃白上,按色彩的深浅用干净的笔轻轻地将色彩铺开,这么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感受。
清乾隆 各种釉彩大瓶 故宫博物院藏
乾隆粉彩与其它彩瓷相比,有着独具一格的特色:
一、从外型上看
乾隆期间粉彩外型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩款式新颖,做工精细,一些动物、生果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加装修,例如瓷瓶两边装修象耳、鹿耳、羊耳等不一样兽耳。更不能疏忽的是:镂空雕器是乾隆期间新创的款式,如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些款式,是别的期间的瓷器技术无法做到的。别的,百鹿尊是乾隆期间多见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景,然后山水或许森林问有很多梅花鹿奔驰嬉戏,色彩美丽,层次也很清晰,规划疏密分配合理。可是乾隆期间的百鹿尊撒播下来的现已很少了,大多是光绪年间拷贝的,质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。
清乾隆 青花八仙过海图葫芦瓶 故宫博物院藏
乾隆期间对瓷器的规划请求非常严苛,每个作品都是烧制和规划而成的,对外型技术的请求也是精雕细镂,不管瓷器的巨细,都是通过皇帝的审阅才干在宫中使用的。
清乾隆 黄地搪瓷彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶 故宫博物院藏
二、从纹饰上看
乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的,在用色和施彩方面较前代有了很大的开展,呈现了新的技法和技术水平。清代乾隆期间的官窑粉彩瓷器主纹通常都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形,形成了现代所谓的机理的感受,仿佛像西洋花卉通常。纹饰中的主人公也偶然会有西洋人物,正表现其时与西方往来的亲近。斑纹中通常以缠枝作为主体,然后再别离施加一些动物作为吉祥物,构成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图画。
清乾隆 黄地粉彩勾莲纹大尊 故宫博物院藏
乾隆粉彩一部分继承雍正期间在白釉上绘制美丽纹饰的特色,纹饰品种很多,多见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期间,大多瓷器在花瓶中心画上牡丹,周围有菊花等其它花卉,这种瓷瓶称为“万花堆”或“如虎添翼”,几乎是乾隆粉彩的首要体裁。
清乾隆 黄地粉彩勾莲纹大尊 (底部)故宫博物院藏
三、从胎釉上看
乾隆粉彩前期还在沿承雍正期间粉彩的细润光泽的特色,晚期胎质逐步变得粗糙。
清乾隆 霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶 故宫博物院藏
四、从施色上看
乾隆粉彩在设色方面不断立异,继承前朝以粉彩绘画为主,一起还与金彩、黑彩或许青花等颜料画在一个瓷器上,颜料的运用愈加丰厚了,这种将众彩集于一身,比雍正期间的粉彩色彩愈加艳丽明亮,再加上画匠的绘画技术,更充沛的说明了乾隆期间彩陶艺术的开展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花彩色、斗彩并施于一器,使用粉彩粉润柔软的质感,用粉化的各种彩料拷贝各种技术品。
清乾隆 粉彩雕镶荷叶香橼盘 故宫博物院藏
五、从立异上看
乾隆期间的粉彩初次呈现松石绿釉,松石绿釉色彩简略亮丽,润滑的像粥皮一样,涂在器物的口部及底部,这是乾隆粉彩的一个特色。乾隆粉彩能够活灵活现的拷贝出各种动植物和瓜果等,对粉彩的使用非常娴熟,瓷器表现出粉彩粉润柔软的质感,也能够使用粉彩拷贝出各种别的技术品,如铜器、漆器和大理石等。
乾隆粉彩归纳了两朝制瓷技术,进一步开展了本朝瓷器,然后创造出很多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的材料查阅,假如想要完全了解乾隆粉彩,还需要通过更多的路径,通过实地考察才干更充沛的学习到粉彩诱人的技术技术。中国上下五千年,陶瓷是中国历史的一部分,反响了中国古代人民空前的技艺水平与审美才能,也反映了其时社会现状和经济富裕的程度,中国陶瓷参与并影响着现代美术的革新。

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