我有幸观赏吕振林将军的书画作品，这使我联想到自古以来历朝都有将军书画家。远可推唐人李思训（651—716），他在高宗时做过扬州江都令，中宗李显授他为武卫大将军，是战功显于当时的“云麾大将军”，更是一位妙及丹青的山水画家。振林将军擅书法，精山水，人们尊称他为“将军书画家”，名副其实。
16岁的吕振林瞒了两岁圆了当解放军的梦想。他自幼喜爱写字画画，入伍后紧张的军旅生活仍使他一手拿枪一手拿笔。军务闲暇时总是用于写画。半个世纪过去，他自省军区副司令解甲之后就一心走进书画，作为一个高龄的将军放下架子毅然走进美术学院再当一次学生拜后辈为师，潜心学习研究书画，十年寒窗的奋斗，已成为金陵书画界的名家，活动于社会。
振林将军入书画之门走的是一条正道，学习书画起始于临学古人之佳作，继承前贤经典画法。临摹或者仿效名家高手之迹，是书画的基本功学习。我看了他多幅临习的古人山水图式和笔墨画法，十分用心，精到，颇有乱真之感，这是成为中国画画家的必经之路。齐白石说过，我的绘画启蒙，就是靠一本芥子园；黄宾虹明确指出：临摹并非创作，但亦为创作的必经阶段。他曾说，我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，便学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。他还特别强调指出：在临摹之后，绝不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。振林将军是选择适合自己的审美理想和情趣爱好的前贤佳作，临摹习之。他很尊崇古人的图式和精粹笔墨法，以一个军人的组织服从于传统的画法。所以他十分用心于锤炼自己的用笔用墨功力，为当今急功近利的画家们树立一个学习传统经典的榜样。吕将军是一位有思想的书画家，他深知临习古人传统画法不是艺术之终极，只是入门的学习方法和基本功，是走向创作的基础。因此他没有停留在一味追临古人图式笔墨法为满足，他习古是为了借古开今。
我还观赏了将军的多幅来自现实真山水的感悟之作，他画了很多黄山景，画中黄山奇秀的山峰林立，山间的云雾缭绕，山色在有无之中出没。那画里充溢着真情实感，在图式与笔墨里隐含着传统的笔法意趣，而更多的是亲见之景色，是情所至，笔墨所到，潇洒淋漓。在画中并不见受古人之法约束，他是用自己的眼睛看黄山，用自己的心情感悟黄山，而后是用自己的笔墨表现自己目中心中的黄山。我在与将军不多的接触中感觉到他是一位诚厚、纯朴、开朗、豪爽的军人，是脱去军装的文人书画家，在他的画中透露出他那份纯与真的军人气质。他作为将军画家，作画没有功利性，不求名、不求利，为的是去发现自然之美。追求和创造脑中的自然之美，让自己的心灵在自己创造的山水间畅游。以此慰藉自己同时奉献社会大众，让所有走进他画的人同样感受到美境，心灵同样受到抚慰，达到与世人共享之，这就是将军宽容仁爱的艺术追求和胸怀。
振林将军擅书法，篆、隶、楷、行、草五体皆能。擅于在山水造型中使用书法入画法，因此他在山体结构的皴法及林木出枝中以不同的笔法写之。时而楷、时而行、时而草、时而篆隶，得心应手。自古以来擅画者必擅书，所以有成就的画家多为书家。作为书法家的吕将军在山水画法中用笔精到，所作之图用笔爽快利落，画中骨气尤显，但他已意识到，面对真山水时，四季四时不同，山水景色有别，时有阴晴之变，山色有无之幻，多变莫测，单纯的用笔用墨已不能充分表现大自然的万化之态，更不能传达出自己感悟到的胸中山水之灵气。对此，将军已逐渐认识到前人所谓“笔生骨气墨生韵，气韵全凭水中出”的道理，并开始思考摸索如何提高自己用水的能力。古人云：用笔易，用墨难，用墨易，用水难。一幅“气韵生动”的画必须用笔、用墨和用水和谐一致。如今水墨画家多重视用笔和用墨法，而视水仅作为调和墨色的层次媒介物，尚不解水是宇宙万物生命之源，同样也是水墨画中生命律动之源。所以欲使画中“气韵生动”必须重视用水法，在作画过程中认识上须将水的地位画法提升到与笔墨同等的画理高度，寄希望于吕将军和画家同行。
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发表于 2019-3-8 16:44:32
