五代后梁荆浩《山水绢本》

北城稚柚。

五代后梁荆浩《山水绢本》，荆浩，字浩然，沁水人；宋代画评家刘道醇曾经在《五代名画补遗》中称其为“神品第一人”。荆氏传世作品极为罕见，现确切记载流传至今的作品为藏于台湾故宫博物院的《匡庐图》，上有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六字，其艺术价值极高，历来为研究五代绘画不可或缺的作品。
此幅山水绢本挂轴采用了三角形和对角线的构图方法，刻意将山之主峰置于之字型顶端，并施以淡墨，使人观之有辽阔悠然之感。而在此幅画作上，其构图造境等亦采取相似做法，山峰造型亦多取三角之势，层层推进，并渐以延伸。远处主峰并未沿袭传统视觉规律渐隐于云雾之间，而描摹细致，刻画清晰，令人有无限向往之感，又似有借此以带观者入画之意。

从画面来看，所描绘为山林春色之景。在对景物的选择上，除应时之景的红叶之外，荆氏把笔墨的着重点多放于对杨柳松柏的刻画上。细究之中便能领会荆氏之良苦用心。从其生活的时代来看，唐末五代是一个政治上极为动荡不安的时期，荆浩同大多数文人一样，虽身为儒生，却并不愿做官，而甘心隐于山谷之中。

此种处境一方面使得这一时期隐逸于山林的文人在生活上更为艰辛；另一方面也使他们能够更好地观察和亲近自然，这也就为荆氏画面“求真”的艺术宗旨提供了很好的前提条件。在此幅画面中所描绘翠柳，生机勃勃则恰恰暗示了荆氏同时虽其深处山林，但其在某种程度上依然心系政治，随风摇摆柳叶的描绘就恰恰反映了此种矛盾的心境。江面上一排排孤舟象征着孤寂和伤感之情，而再加之以红叶，此种萧索伤感之情则更甚一步。

纵观荆浩的此幅画作，他所表现的山水不仅着眼于对笔墨的运用，更是从实际生活着眼，画中的山水不仅可行、可望，而且可居、可游，更比后世宋代郭熙提出的这一理念早了一个世纪。荆浩不仅仅是一位具有独创精神的山水画家，在绘画理论上也同样具有很高的造诣，其所著的《笔法记》更是影响深远，荆浩的画风及至宋元以来所宗师的人甚多，其艺术成就绝对不容小觑。