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1938年10月生于天津。中国美术家协会会员，中国美术家协会少儿艺委会委员，天津人民美术出版社副编审，厦门大学艺术学院美术系客座教授，著名大写意画家崔子范先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《国画家》编辑，并策划创办了颇有影响的《少儿美术》杂志。 早年研习齐白石大写意花鸟画艺术，后来在现代艺术、民间艺术和儿童绘画中汲取营养。不断开拓绘画语言，逐渐形成自己的艺术风格。作品多次参加全国重大展览，有的获金、银奖项。 2002年以来，分别在深圳、无锡、天津、北京举办个人画展，并与赵梅生、鲁慕迅、周韶华、冯今松、齐辛民、贾平西、赵贵德、王金岭、张桂铭、吴冠南等，先后在北京、汕头、厦门、深圳、成都、威海、汝州等处举办“探索交流展”和“新写意花鸟画展”。 晚年致力于哲理小品画创作，在绘画语言和作品内涵方面均有所开拓，受到画界广泛关注和好评。《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》等多有作品和文章发表，出版《刘荫祥作品集》多册（其中大红袍一册），以及技法书多部。 1999年和2001年分别荣获“全国百杰画家”和“全国有特殊贡献的十大少儿美术教育家”称号，拍有电视专题片《童心画世界》。
时代的呼唤 ——浅谈刘荫祥先生的人文画 在画册和在博客上欣赏书画作品远比不上欣赏原作。如同相亲找对象，看相片和见本人是大不一样的。 不久前我去参观纪念穆仲芹先生诞辰110周年作品展，天津众多知名画家的精品画作纷纷亮相，整体水平很高，让人目不暇接、大饱眼福。
天津书画界历来注重传统，形成风气，新老画家都有一套过硬的笔墨功夫。事物都有其两面性，由于一些人执着于此也形成了相对的保守之风。常言道“势比人大”，习惯是一种无形的暗流推动着人们不由自主往前走，谁想挡都挡不住。
中国画的初学大都是从临摹入手，熟练后进入创作时如果不注重读书，不注重内功的修炼，急于求成是很容易蹈袭他人的。古今历来“明道者多，行道者少。”画家们深知“似我者死”的至理名言，但实际却不尽如人意。可喜的是天津这些年培养了一些知名的艺术家，有的已是全国的领军人物，想到这些让人欣慰和鼓舞。但我们不得不承认天津的总体超前意识的艺术水平与艺术大省比差距还是很大的。
在这次展览中刘荫祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣赏，有一股浓浓的人文精神扑面而来，幅幅都是那么清新自然，全然荡去了“俗气”、“火气”、“画谱气”、“酸腐气”，且无“斧凿痕迹”，一派天工自然的景象，似感到些许的禅意从作品中溢出，其优雅气息让人虚静神怡，实乃美的享受。
风景这边独好，独好才算好。凡优秀的作品一定是发自内心的独白，你看他的花鸟鱼虫动物无一不是经过反复锤炼的自家面目，丝毫不和古人今人雷同。贡布里希说：“低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得前所未闻的新的和谐。”
先生常说“现在的聪明人太多，明白人太少。”艺术家应该知道该干什么不该干什么。“要站在艺术史的高度和时间拉开距离，不和当代人较劲，接受行家的挑剔和历史的选择。”他说，现在许多人画的不错，可他们是在画“流”，不是画“源”。只有“逆水到源头”。要“为明天画画”“不跟风”。他认为，“传统只能继承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走无路之路”。
勒庞说：“没有传统文明是不可能的；没有对传统的破坏，进步也是不可能的。”刘先生坚定地说：“要么庸俗，要么孤独，我选择后者。”他反复强调，要站在史的高度，走前人没走的路，画出自己来。
观先生的作品，有一种与世俗隔绝但又与生活紧密相连的静逸之美，是消解了一切束缚、抛却了一切欲誘，在身心宁静状态下的一种自然流露。他的作品超越了精英化、知识化与大众化之间的界限分别，人性中最赋光彩的精神性他捕捉到了，这充分体现了他的综合修为和创造活力。
人有不为，方可有为。他以“淡定从容，为而不争”为座右铭，默默地坚守着。他放下了画家习气，独立于时尚之外，疏离了主流，似雪中白梅悄悄地开放着。鲁迅说：“中国一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。”但正是由于这少有者们，才推动着文明，改变着历史。在无意识的不自觉中，刘荫祥老先生触摸到了传统的精髓和脉搏。
在孤独中靠近了艺术的核心。刘荫祥先生所创作的人文画独立于时尚之外，不属于文人画，也不属于所谓新文人画，不是专指知识分子、士人，他指的是包括知识阶层在内的所有专业和业余爱好者中所有人民大众，是新时代具有人文精神的人文画。其重要的特点是不以身份论，把艺术从象牙塔中又重新回到了人民大众、回到了生活。可喜可贺，可喜可贺呀！ 时代呼唤艺术精品、呼唤人文画。艺术属于人民。
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发表于 2019-2-22 16:39:05
