|
陈半丁（1876-1970） 松栎古寺 陈半丁的山水画创作由“四王”入手，直溯宋元，师法古人，临古不辍。陈半丁一生锺情石涛，并颇得苦瓜和尚之奥妙。1930 年代是陈半丁山水画创作的整合期，其主要特征就是以石涛笔意为基调，同时融入了宋元诸家诸法之长，作品既有宋元的高古意趣，又有明清的笔墨韵致，形成了一种更为疏放、苍润、古雅、简约的个人风格。
陈半丁（1876-1970） 秋花二帧 他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。其笔墨苍润朴拙，含蓄有力，构图上讲究诗书画印的相互作用，统一中有变化”。
陈半丁（1876-1970） 松下论道 画家通过此情景的描写，表达了自己对田园生活，文人雅集的向往，也表达了对先贤古人的追念。
陈半丁（1876-1970） 菊石图 半丁老人笔下的花卉，取态自然，鲜活如生，色彩渲染细致，敷粉与水分处理精妙，调合混融间呈丰富层次，极具质感。
陈半丁（1876-1970） 紫藤 陈半丁的花卉主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓。老练而不重拙，清秀而不怯弱。
陈半丁（1876-1970） 栀子花开 陈半丁深研古法，终不以模仿、逼肖一家一法为归，而用心于诸家诸法的整合，以文人之雅( 笔墨、意境) 蕴化市民之俗( 题材、色彩、造型)，非融合雅俗，而是寄俗于雅，这是陈半丁在师古过程中自觉或不自觉的追求。
|
发表于 2018-12-19 17:44:54
