元李衎《沐雨图》

革娆凤琴

元李衎《沐雨图》，作者：李衎（kàn），现状：北京故宫博物院，尺寸：111.5 x 55 CM，材质：绢本 设色 立轴。
竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。
国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，今天给大家介绍一位元代画竹大家—李衎，李衎所绘的的这幅《沐雨图》图中画坡石上雨竹四竿，下生兰草数丛。竹叶繁茂下垂，将细雨淋洒下的雨竹风姿表现得十分自然。竹的枝叶用双钩法，笔法劲健工细，以汁绿敷染，叶尖略施赭色，青翠欲滴。利用留白表现雨后竹叶上的水珠。

元 李衎《沐雨图》
李衎善画枯木竹石，尤善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。墨竹初师王澹游，后学文湖州，着色者师李颇，驰名当世。后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。他曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。

元 李衎《沐雨图》局部
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。

元 李衎《沐雨图》局部
李衎将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎画竹高超的技艺在当时备受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，李衎也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。作画竹、墨竹二谱。

李衎在艺术手法上注重写实，在处理主体与客体的关系上，志在对客观事物的再现。故赵孟頫曾题其《野竹图》序云：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情形，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾，此《野竹图》尤诡怪奇崛，穷竹之变，枝叶繁而不乱，可得毫发无遗恨矣！”赵孟頫所说的“二百年来”，即概自文同（1018—1079年）以后，于画竹一道，能用意精深，惟李衎而已。”由此可知李衎对于竹的造型能力可以达到妙造自然的境界。