独步天下的雍正瓷器

haz1314520

在封建社会，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟。“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。

雍正帝
清雍正官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。
TOP 01 : 清雍正青花花鸟图八方扁壶

雍正时期瓷器最高价缔造者是“清雍正青花花鸟图八方扁壶”，比康熙最高价瓷器提升了861.15万元。它是2010年香港佳士得秋拍“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价，不过在2010年秋拍有4件瓷器过亿的情况下，仅位于当时秋拍的瓷器排行中第7位。当时由于高价的吸引，大量境外精品回流，此件瓷器即是英国回流，虽然这件器物在当时瓷器交易一片火热的情况下，显得不够耀眼，但是就它本身的工艺水平和艺术价值而言，毫无疑问是不可多得的精品。器身呈八方形，短颈，颈间处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇，青花发色艳丽，描绘生动逼真，寓意吉祥，富有皇家气派。八方扁壶在明朝器中未有所见，应为清朝所创的新品种。此件器物乃目前所见此类造型瓷器唯一一件藏私人手中，另一件藏台北国立故宫博物院。
TOP 02 : 清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶

洋彩于康熙时期出现，兴盛于乾隆盛年，因其原料珍贵、工艺繁杂、精美绝伦而被称作彩瓷之冠，与“彩瓷皇后”珐琅彩有异曲同工之妙，是清宫廷的旷世杰作。雍正时期洋彩的代表为“清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶”，在所有洋彩瓷中排名第4，前三名均为乾隆时期。它是2009年秋拍瓷器第2高价，与最高价“清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶”相差1568万元。此瓶集造型独特、层次丰富、装饰妍丽繁美、工艺精良、存世稀有诸多优点于一身，兼有体现中西文化交融的特殊历史价值，高价成交是意料之中，而且还有一定的升值空间。
TOP 03 : 清雍正御制粉彩过枝福寿双全碗

TOP 04 : 清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘

《陶雅》记有“雍正官窑大小盘，碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”。此盘尺寸巨大，胎白质坚，绘制技法娴熟，纹饰精美，尽展雍正瓷器隽秀尔雅的艺术风韵。
TOP 05 : 清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒

粉彩又称“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器虽然不像御制瓷珐琅彩瓷一样工序繁杂和用料讲究、昂贵，但同作为重要的瓷器品类，仍备受藏家喜爱。雍正时期的粉彩瓷，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。雍正瓷器TOP10中有3件为粉彩，“清雍正粉彩蟠桃献寿图圆盖盒”是2013年香港苏富比“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价。
TOP 06 : 清雍正五彩山水人物笔筒

TOP 07 : 清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊

黄地青花者为雍正御瓷名贵之品，始自明代宣德御窑，其中琢器尤为珍罕。此尊取南宋官窑穿带壶之造型，以彰其端庄古雅之优美，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。胎釉精良，笔意细腻，颇获宣青神髓。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。
TOP 08 : 清雍正青花矾红「水波云龙」图折沿大盘

TOP 09 : 清雍正斗彩水波寿石团花纹天球瓶

此件斗彩天球瓶可标志着清彩瓷器生产的顶峰,在巨大的器身紧密有致的纹饰布局上，巧妙安排配置不同釉色，尽收视觉上的美感和摄人效果。瓶腹下的汹湧波涛，像将要把寿石山吞噬，这和颈部的「八吉祥」花卉纹饰的祥和安静成一强烈对比。此天球应是独一无二的珍品，在现知资料中并未发现有可成对的例子。
TOP 10 : 清雍正 天蓝釉弦纹盘口瓶一对

雍正时相比于康熙时的瓷器，高端瓷器在价位和数量上都有了提升，超5000万的瓷器有3件，比康熙时期多了两件，TOP10总成交额为4.23亿，是康熙时期的2倍。雍正时期瓷器工艺水平和艺术价值上所达到的成就实际上是要超越乾隆时期的，但是价位要低于乾隆时期的瓷器，主要原因是雍正在位时间短，这一时期留存下来的器物相对较少，市场流通能力不强。
雍正瓷器在造型创新方面的突出成就，体现在设计者们善于从大自然中发现美，千方百计地扩大造型的内涵，烧造了不少借鉴和模拟自然界中花卉、瓜果等形态的瓷器。

雍正时期的瓷器特点，在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。
雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。器型之美，可与以精细与秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有“线条美”之誉。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。