钧瓷鉴赏和浅谈

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钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑之一、中国传统制瓷技术中的珍品，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

“入窑一色，出窑万彩”，钧瓷的奇特窑变，堪称国际陶瓷界的奥秘天机，至今无人能猜测和人为干涉钧瓷出窑时的窑变作用。12月23日-29日，北京荣宝斋携手国家级非物质遗产“钧瓷柴烧技艺”传承人、钧瓷大师任星航，举办“钧天星航”艺术著作展。到时，将有上百件钧瓷著作首次露脸，其间包含几十件按照宋代柴烧技术烧造的珍品，这些著作的釉面和窑变最大程度地还原了宋金遗韵，被认为是最接近宋代钧官窑瓷器气韵的今世著作。
任星航出身钧瓷名门，是禹州“任氏钧瓷”第七代传人，制瓷生计长达40多年。2014年电视剧《大河儿女》热播，在全国范围内掀起了一股禹州钧瓷热。但很少有人知道，任星航即是剧中男主人公贺焰生的原型，而导演高合座开始的创造构思，也恰是来自于任星航烧造的龙凤盘。
任星航为这次艺术展带来了数件“扛鼎重器”，其间就包含此前很少公开展出的“凤盘”——“平盘·凤凰涅槃”。器身浴火后构成天然的窑变景象，口沿自外向内分金色、翠蓝、铁褐三色，一只火凤凰从盘心处振羽高飞而出，身姿凛然，特别是玫红色的羽翼翩翩摇动，充溢凤凰于飞的动感。除了“凤盘”，“惠风洗·天眼”、“渣斗·瑞彩”等，也都是难得一见的珍品。

“钧窑里藏着天机，上釉的时分是清一色的白釉，经过窑内杂乱的还原反响，出窑时呈现万彩，工匠只能决定釉料配方，无法控制烧出来啥颜色。”任星航介绍说，“窑变”是钧瓷不一样于别的瓷器种类的最大魅力地点，也是“天工”与“巧匠”之间的默契与联系。
钧瓷的魅力之魂——奥秘莫测的窑变艺术，在这次展览也展示得酣畅淋漓。观众能够在梅瓶的旋转之间看到器身上更迭的四季山水景象，在花团簇拥的釉面中找到星辰点点和万家灯火，每一件著作都独一无二，与欧洲印象派和抽象派绘画的艺术特征有着异曲同工之妙。我们还能够在展品中看到一件暗藏玄机的“福寿石”，透过高倍放大镜，能够明晰地看到釉面上盛开的朵朵桃花，粉色的花瓣娇艳欲滴。任星航介绍说：“钧不成对，窑变无双，钧瓷窑变在烧造中天然天成;烧窑当天的风向、窑内细微的温度改变、烧窑时间的长短，这些要素都会影响钧瓷釉面，带来不一样的窑变景象。”

作为国家级非物质遗产“钧瓷柴烧技艺”传承人，任星航最期望看到的即是能有不断增加的人走近钧瓷、了解钧瓷。再现陈旧钧瓷技艺、传达钧瓷文明、遍及钧瓷常识，天然也成为这次展览的首要使命。在展览上，除了欣赏独具魅力的“窑变”以外，观众还能够透过不一样个性、不一样形制的著作，接触钧瓷从古到今一路走来的前史。展品中既有宋代钧官窑御用瓷个性的葵口鼓钉洗、出戟尊、花盆，也有明清个性浓郁的钧瓷梅瓶、橄榄瓶、玉壶春瓶、观音瓶，以及融入现代规划和构思的甲骨文茶盏、天圆地方的玉琮型小香炉。全部展览的布展，融入了任星航“师古而不泥古”的创造理念。
这次展览的许多著作，在“燃料”这一项上标示着：“柴烧”。这看似简略的两个字，却凝聚着任星航的很多汗水。前史上，宋代御用的钧官窑瓷器都为柴烧而成，松木焚烧时的油脂能够滋养瓷器，炭薪也会在釉面上构成神韵独特的“落灰釉”，然后赋予瓷器和田玉通常的温润和凝脂感。但是遗憾的是，元末明初钧瓷窑址毁于烽火，钧瓷柴烧技艺也随之失传。
在阅历很多尝试以后，任星航总算成为新中国康复钧瓷柴烧的第一人。2004年，他依据钧官窑出土的窑炉，成功恢复了宋代双乳状双火膛柴窑炉，并进行了柴窑首烧。其时的60余件柴窑著作中，有20余件具有显着的宋钧特征，9件呈现宛如晨曦的天然窑变图景，断代近千年的钧瓷柴烧技艺重见天日，今世瓷器的北宋基因得以连续。关于钧瓷的开展，任星航表明：“钧瓷的魅力在于窑变，在我看来，窑变即人变：从宋代至今，钧瓷的窑炉款式在变，器型个性在变，釉料在变，烧窑的燃料也在变，艺术品需在传承当中增加年代印记，人变，即是本着对窑变的最佳传承和开展。”
“做人做正人，做瓷做钧瓷。”任氏钧瓷传承有序，在钧瓷界甚至国内陶瓷界寥寥无几。这次赴京展出，任星航领衔的“星航钧瓷”还有两位省级技术美术大师助阵，分别是任星航的女儿任英歌和女婿刘红生，一个拿手小器型茶具、香具的柴烧，一个拿手大型钧瓷器物的手艺拉坯和成型。
花盆是北宋御用钧瓷的首要器物，在徽宗期间备受宫殿追捧。在为期一星期的荣宝斋“钧天星航”艺术著作展上，荣宝斋还将约请国内知名花艺家孙可一道，与任星航大师进行跨界协作，精选一部分参展的星航钧瓷作为花器，递上独特的宋韵插花著作系列。孙可表明，钧瓷的颜色丰满浓烈，又适逢辞旧迎新之际，因而插花著作将杰出年节的喜庆吉祥，为京城观众奉上相得益彰的视觉盛宴。