《太白醉酒图》赏析

《太白醉酒图》所绘为唐代大诗人李白醉酒于宫殿之中的情形。画无背景。两位内宫侍者搀扶侍候，李白头戴学士巾，身着白色宽袖袍，脚踏朱履，腰扎红带，清须与巾页随势摇曳，朦胧虚醉的眼神中含着高傲之气。身着灰黑服装的二侍更衬出李白“酒中仙子”的气度。

类别：纸本文物、书画；规格：纵204.8cm，横93.9cm；年代：清代；文物原属：清苏六朋绘制；文物现状：现藏上海市博物馆。

此图写李白醉酒于唐玄宗（李隆基）宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白戴学士巾，五绺清须，面部用工笔描绘，层层晕色，表情活脱若生，眉宇间流露出高傲之态，十分传神。李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明； 内侍的服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同，烘托出李白高昂尊贵的气势。运思十分巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。是作者于1844（道光二十四年）2月创作的名作。

苏六朋，字枕木，号怎道人，别署罗浮道人，广东顺德人。画人物得元人法，亦效黄慎，时有奇致，作细笔者尤佳。张维屏，黄培芳诸人修禊，多属六朋绘图。亦工山水。其作品以写社会现实生活为多，极为逼真。《中国美术家人名辞典》第1524页。生活年代在嘉庆至光绪初年之间。六朋十多岁时到罗浮山宝积寺读书，跟随能诗能画的德堃和尚学画。六朋学成后，来到广州城，长期在城隍庙摆摊真画养家。六朋在卖画之余，留心观察人物动态，积累了丰富的创作题材，到了中年，名气渐响，便开设画室卖画兼授徒。六朋的画，刚中见柔，能收能放，功力甚深，他的山水花鸟画也很有造诣，浅降重彩都能画，可以称得上是一个全能画家。六朋在艺术上取得这么高的成就，除了师法前人这外，还由于他善于向生活吸取营养。人们常称赞他的历史人物画，传世作品有《苏武牧羊图》、《却美图》、《醉太白图》等，六朋还是一位有思想有正义感的画家，一生对黑暗社会现实深怀不满，为此，他专门创作了不少寓意深刻而形象诙谐的讽刺画。这些作品，开创了近代漫画创作的先河。深受有识之士和民众的欢迎。

人在日常生活里，于不同的时刻，会有各样不同的情态。安静时显娴雅，生气时有愠色，失意时露恓惶，得意时会忘形。

要论一个人愉悦可人的模样，眼神温和、嘴角挂着笑意，大抵是最好看的。但要论一种极致的神态，我以为一个人在醉酒微醺时，才是最惹人、最有意思的。佳酿润滑入口，兴致渐起，眼神迷离，平日的持重放下了，束缚的举止洒脱了，心中明镜似的道理，说出来也比平常多了许多的色彩。不过，因为醉态是一种极致的表情，要画出它大约是很难的。

号称酒仙的唐朝大诗人李白（701-762），其名句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”实在是托了酒的雅兴，借了酒的譬喻才写得这样情态泛滥，灿烂无比。而史书上描述他的样子，更是大有神气，连唐玄宗欢迎他进宫做翰林文官时，也是“降辇步迎”、下车走过来迎接的呢。

这样一位好酒、嗜酒，喝了琼浆玉液后才能写出绝句的诗人，要怎样才能画出他那一股神气与仙气呢。

     广东顺德人苏六朋（1791-1862），是清代“岭南画派二苏”中的一杰，自少年始便钟爱绘画，学艺上身后即到广州，于热闹街市处摆摊售画为生，因而描绘市井小民的生活最为刻骨逼真，无论是描人绘景还是画仙，笔调都含一股嬉戏味道，令人亲近又感快慰。

沉浸于市井生活的人，一般是不太能画出文人雅士或高尚人物的气度的。但就是这个性情别致的苏六朋，提笔画他想象中的李白时，把一个器宇轩昂、丰神仪态的诗人完全画出来了。

     苏六朋的《太白醉酒图》，抛却了大多数人苦思冥想想表达的“举杯邀明月，对影成三人”的意境，只画了太白醉后扶归的一个场景，人虽在醉意里沉浮，却丰神俊朗，极有仪态，眼睛微闭着，眉毛轻抛着，一丝笑意浮在脸上，似有深味要人去细加品尝。

要画出太白微醺的醉意是不易的，通常人们画的这个人物，或敞胸倚石，或扬头杯举，或坐地拥坛，醉的意思是表达了，却直白而缺少韵味。只有苏六朋，妙笔画出了李白“不胜人生一场醉”的清高文人相。我想，如果要考一场“醉酒图”的命题绘画，苏六朋的李太白，必然夺冠无疑。