珠山八友瓷板画欣赏

图1 王琦粉彩《瞎争图》瓷板

图2 王大凡粉彩《出浴图》屏风

图3 汪野亭瓷板山水画

　　珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

    年龄最大的徐仲南生于清朝同治十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

　瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

　　“珠山八友”的形成与艺术成就

　　民国初期，瓷板画创作艺人云集江西景德镇。1928年的一天，一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡，想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。于是乎，两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人，务必请每人绘一幅瓷板画精品。画作完成，众人观后大开眼界，叹为观止，纷纷请这八位高手继续创作。这样一来，八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社，取名“月圆会”，意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。同时相约每月的月圆之日相聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺。因历史上珠山是江西景德镇的别称与象征，故大家尊称八位为“珠山八友”。

　　“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。诚然，他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒，但他们善于总结，加强学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。

　　另外，他们对中国传统文化的思考和对历史层面的审度，使得其创作的作品贴近了时代。“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念，而且敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。这是如何的“胆大包天”！但是，如果没有他们的创新意识和创新精神，就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展，新粉彩就不可能成为那个时代的中流砥柱，其陶瓷装饰艺术就树立不了新的里程碑。

　　“珠山八友”的生平及作品简介

　　所谓“珠山八友”事实上并非实数，而是泛称。笔者通过查阅相关资料，得知他们由10位绘瓷艺术大师组成。

　　王琦(1884～1934年)，字碧珍，号陶迷散人，安徽人，后迁居江西信江。他是“珠山八友”的主要发起人，早期画“没骨法”佛像，作品以工笔画为主。中年以后又创作写意人物，用笔挥洒豪放，尤喜黄慎的风格。因其吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，从此确定了人物头像用明暗来表现、以写意笔法处理衣纹的画风，并且率先在陶瓷绘画上使用了西洋画技法。其作品粉彩《瞎争图》瓷板(图1)，尺寸45×26厘米，2007年北京匡时国际拍卖公司以8.8万元拍卖成交。瓷板图案为两名盲眼艺人正在争斗，其一人神情愤怒，揪住另一盲人辫子，举棍要打；另一人打狗棒掉落地下，一手护头，一手推挡，满面惊恐。题《瞎争图》，落“西昌匋迷王琦写于珠山客次”款，用草书长题。盲人头部明暗结构准确，表情生动，而衣褶则以写意法绘成，用笔潇洒奔放。

　　王大凡(1888～1961年)，名堃，号希平居士，陕西人，后迁居安徽黟县。少时学画陶瓷古彩，曾从师汪晓棠。其一生的创作风格与艺术追求，遵循“雅俗共赏”。代表作《布袋罗汉》1915年参加巴拿马国际博览会获金质奖章。所作粉彩《出浴图》屏风(图2)，尺寸32×22厘米，2004年云南典藏拍卖公司以10.12万元拍卖成交。该画上有诗云：“体态轻盈巧样妆，捏成狐媚把人伤。含情一笑凶于虎，断送人间几玉郎。”落“大凡”矾红篆书款。

　　汪野亭(1884～1942年)，字平，字鉴，号传芳居士，江西乐平人。其花鸟、山水皆工。瓷器绘画技法上擅长采用油料，以水粉敷色，使得作品别具一格。特别是他的山水意境天然，为后人所仰重、仿效，并且一直影响至今。其创作的粉彩山水瓷板一套(图3)，尺寸72×8.5厘米，2005年上海信仁拍卖公司以275万元拍卖成交。此套瓷板一共4块，为汪野亭先生早年(民国15年，1926年)力作。其色调鲜而不艳，非常协调。笔法工整细致，构图层次分明，春夏秋冬四季之韵尽收其间。画面秀美而大气，宁淡而悠远，堪称精品中的精品。

　　邓碧珊(1874～1930年)，字壁寰，号铁肩子，堂号晴窗读书楼。清末秀才，江西余干人。他是陶瓷肖像画的发明人，并且专功鱼藻，兼画花鸟。其作品格调高雅，个性鲜明，散发着浓厚的书卷气。所绘粉彩鱼藻瓷板一对(图4)，尺寸32×21厘米，2006年北京诚轩拍卖公司以6.3万元拍卖成交。此两块瓷板一块绘两条鳜鱼结伴游于水藻之间，并题曰“忽见轻条初出水，落花为雨过癹塘。丙寅年孟春月之三日，玉亭邓碧珊画于昌江客次”；另一块绘两条鲤鱼于水藻、浮萍之间相对嬉戏，题曰“逐队随群乐自如，桃花浪暖变形躯。丙寅年孟春月中殡之三日，玉亭邓碧珊画于昌江之客次”。两块均落“碧珊”印款。瓷板白釉清澈，彩釉亮丽，绘工细腻，笔趣优雅，不见涟漪而仅以水藻游鱼即现碧波之韵，足见画工之高超。原配木框。

图4 邓碧珊粉彩鱼藻瓷板一对

　　毕伯涛(1886～1962年)，号黄山樵子，安徽歙县人。初学画从师于都阳画家张云山，后在景德镇专攻粉彩瓷绘，擅画翎毛花卉。其作品极富生活气息，且多标新立异。画风俊逸清新，别具一格。作品粉彩芙蓉翠鸟瓷板(图5)，尺寸为39×26厘米，2010年中国嘉德拍卖公司以10.3万元拍卖成交。题识“蓉花开放秋红艳，翠鸟飞飞任停之，仿新罗山人之法。古歙伯涛毕达并句”“涛”字钤印。

图5 毕伯涛粉彩芙蓉翠鸟瓷板

　　何许人(1882～1940年)，别名花滋，安徽南陵人。他不但是景德镇陶瓷的仿古高手，而且自己开设“红店”自产自销。曾在北京客居数年，扩大了自己的绘画视野和审美情趣。其作品结构紧凑，构图大方，用笔流畅。所绘《孤山放鹤》瓷板(图6)，尺寸41×27厘米，2006年十竹斋拍卖公司以24.2万元拍卖成交。该作品中的雪景，意境沉静、苍茫、空灵；树的枝叶穿插、前后层次、曲折走向十分生动。

图6 何许人《孤山放鹤》瓷板

　　程意亭，原名体孚，别名甫，后改名意亭。斋名佩古，别号翥山樵子。江西乐平人。1911年师从张晓耕、潘匋宇。1914年从事瓷上绘画，画风追崇宫廷画师蒋南沙。曾经从事过花鸟画专业教学和陶瓷绘画颜料配色的研究。1925～1935年是程意亭创作的黄金时期，传世的许多精品均是这一时期的作品，曾在巴拿马国际博览会获奖。作品粉彩花鸟瓷板(图7)，尺寸41×27厘米，钤“程意亭”和“意亭”印。2012年中国嘉德拍卖公司以4.37万元拍卖成交。

图7 程意亭粉彩花鸟瓷板

　　刘雨岑(1904～1969年)，原名玉成，后改雨岑、雨诚。斋名觉庵，别号澹湖鱼。安徽太平人，客居江西鄱阳。擅长花鸟，作品设色清雅，布局简洁，神形兼备，雅俗共赏。尤其是他创造的“洗染”技法极具特色。作品粉彩《大吉图》瓷板(图8)，尺寸为38 ×25厘米，2007年北京匡时国际拍卖公司以17.6万元拍卖成交。该作品是刘雨岑最擅长的粉彩雄鸡题材。图中的菊花，即采用“洗染”技法，先用玻璃白打底，再用黄彩去点，粉在下，黄在上，以水洗开，发色鲜艳。画面题款“壮公处长惠存，叶萼敬赠。戊寅嘉平月澹湖渔刘雨岑拟新罗山人大意于朱山之觉盦”。

图8 刘雨岑粉彩《大吉图》瓷板

　　徐仲南(l872～l952年)，名陵，字仲南，号竹里老人，斋名棲碧山馆，江西南昌人。曾经任职于江西瓷业公司从事美术陶瓷的管理。工于松竹，格调淡雅，自成一派。所画粉彩《苍松图》瓷板(图9)，尺寸43×29.5厘米，2013年北京匡时国际拍卖公司春拍以8.97万元成交。款识“老龙擎出夜明珠”，有“仲南书画、徐陔之印”钤印。

图9 徐仲南粉彩《苍松图》瓷板

图10 田鹤仙粉彩梅花瓷板

　　田鹤仙(l894～l952年)，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。曾任江西瓷业公司夜校教员。他先攻山水，后转花卉，所绘梅花独步一时，深得元代画家王冕之精髓。作品粉彩梅花瓷板(图10)，尺寸38×24.5厘米，2012年中国嘉德拍卖公司以80.5万元拍卖成交。题识“横斜千万枝，寒色都在水。晓日上溪梁，冰澌开杖底。故人多远方，得似梅花迩。宁复畏春寒，草堂卧不起。仿元人王元章法，民国乙亥(1935年)春三月清明后二日古越梅花主人鹤仙田青写”，有“田印”“鹤仙”钤印。

　　从“珠山八友”的瓷板画作中看到，人物画以王琦和王大凡的作品最有建树，山水画中以何许人和汪野亭的作品最具特色。而田鹤仙专攻梅花，邓碧珊流连渔藻，程意亭属意花鸟，毕伯涛眷恋翎毛花卉，刘雨岑钟情水点桃花，徐仲南工于松竹。虽然“珠山八友”的瓷板画题材各有侧重，技法各具特点，但是他们所绘作品均具有艺术感染力，在中国陶瓷史上留下了光辉灿烂的一页。

　　“珠山八友”都认定文人画是中国绘画艺术最优秀的代表，于是乎他们从中国文人画中汲取营养，丰富了陶瓷绘画的创作，拓展了陶瓷文人画之路。

　　“珠山八友”各自的艺术特点

图11 王琦粉彩《糊涂即是仙》瓷板

图12 汪野亭粉彩《竹篱茅舍风光好》瓷板

　　王琦开创了在瓷板画上以写意手法表现人物风姿的先河，如2013年中国嘉德以92万元拍卖成交的《糊涂即是仙》粉彩瓷板(图11，尺寸39.5×25.8 厘米)。王大凡则独创出不用玻璃白打底的落地彩手法。邓碧珊是第一个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家。汪野亭则以类似泼墨法的墨彩绘瓷技法，给山水作品注入新的生机，像2012年中国嘉德以28.75万元拍卖成交的《竹篱茅舍风光好》粉彩瓷板(图12，尺寸39×25.5厘米)。刘雨岑更凭借自己深厚的功底，发明了水点桃花的绝技。另外五位是瓷板花鸟画家。徐仲南的高雅清朗之气(图13,2012年北京万隆以57.5万元拍卖成交，尺寸25×37厘米)，田鹤仙的古朴豪放之势，毕伯涛的别致淡雅之韵(图14，2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交，尺寸24×38厘米)，刘雨岑的清新典雅之风，程意亭的华丽重彩之神，为各自的艺术特点。

图13 徐仲南粉彩花鸟瓷板

图14 毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板

　　“珠山八友”作品的市场行情

　　由于收藏观念的转变以及理性投资的原因，现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。

　　“珠山八友”瓷板画在今天已经是一种文化符号，代表的是一个时代的瓷绘艺术。近年来景德镇陶瓷馆先后在北京、天津、杭州、南昌以及香港、澳门举办“珠山八友”专题展，加之有关图书的问世，人们对于“珠山八友”瓷板艺术的认识亦提升了一个高度，藏家也开始瞄准“珠山八友”的瓷板画。

图15 王琦粉彩《渔翁图》瓷板

图16 王大凡粉彩《禹王治水图》瓷板

　　综观近几年的拍卖数据，“珠山八友” 瓷板画作品的成交额在逐年攀升：2008年上海崇德拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交(图15)；2009年上海崇源拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价。特别是在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》(图16)以920万元创个人成交纪录。短短几年中，从几万元成交价到2011年的近千万元，并非偶然现象。究其原因，是由于“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的投资潜力。对于存世量屈指可数的“珠山八友”瓷板画真品来说，它就如“原始股”，升值空间很大。从市场价位来看，目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格，可以断言，“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。

　　五招防伪“必杀技”

　　第一招：看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都经过严格挑选，瓷板均要求胎质细腻，制造规整，厚薄均匀，绝对不允许有任何瑕疵。如果看到瓷板胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，基本上可断定为伪作。

　　第二招：看作者题款。“珠山八友”的作品都是精品，虽然他们创作的风格迥异，但作品上的题款均挥洒自如。如果书法生硬拘谨，那就绝对不会是真迹。另外，虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但出现的几率很小。如果发现有现在的简化字，就要怀疑是赝品了。

　　第三招：看作品品相。民国距今的时间不算很长，“珠山八友”作画所用的材料又经过了反复挑选，因此画面一般都还保持得光泽亮丽，图文清晰。如果出现题款文字磨损，或者画面脱彩、模糊不清的现象，一般可以认为是故意作旧造假。

　　第四招：看落款纪年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上随意选择一个干支年款凑数。如果发现有“珠山八友”卒后的年款，肯定是伪作无疑。

　　第五招：看绘画风格。“珠山八友”的每幅瓷板画都十分精美，生气盎然，而伪作一般生硬造作，死气沉沉，丝毫没有半点大家风范。然而对少数临摹极精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔细观察，必会发现其蛛丝马迹。