傅山楷书对联作品

傅山的一幅楷书对联

姬学友

对联最初起源于民间诗歌、民谣，《诗经》中就经常有类似对联的句子。古代诗歌中更是经常出现对句和联语。从宋朝开始，文人学士写对联之风十分盛行，如王安石、苏氏父子等均是写对联的高手。这样对联和书法就结合起来，二者相得益彰，交相辉映，成为中华民族优秀的文化艺术传统之一。而集联，或叫集句、集字，即集碑帖诗文之字句为联的一种文艺创作形式，也就成为人们用以练习书法的一种手段或书法创作的一种形式了。历代书家都非常喜欢以楹联书法这一艺术形式进行创作。优秀的楹联书法，大都是整饬中见变化，变化中见统一，统一中有神采的精美艺术品，是形式与内容互为表里、和谐一致的佳作，反映了作者的文化素养、审美趣味和艺术追求。

现以清代著名学者、书画篆刻家傅山（1607—1684，字青主）的一幅楷书对联作一例解。

傅山的主要精力多用在做学问上，至于书法，“不过借纤豪、片楮以陶写性情，销磨岁月”。（《太原段帖·序》）由于他青少年时期，在临习晋唐楷书上下过一番功夫，成年后又博涉篆隶行草诸体，终于成为极富创新精神的一代书法名家。

傅山所处的正是董（其昌）字风靡书坛的时代，但在傅山看来，董其昌的书法“止是一个秀字”，他所推崇的是“心画自孤傲”的颜字。他崇敬颜真卿的人品，进而欣赏、追摹其书品。他的楷书楹联“竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声”，就是一幅具有颜字风神的六言楷书力作。

从这幅楹联楷书作品来看，他将颜字的那种厚重朴拙之态，博大雄浑之势，揉进了他自己具有的结体严谨紧密的特征之中。颜字结体宽博，笔画与笔画之间的空隔较大，然而傅山不是这样，他处理笔画间的距离恰恰相反，易宽疏为紧密，只要与颜真卿的《自书告身帖》作一比较，便一目了然。

在取势相同、变方为圆、力求篆籀气息等方面，他还是严守师法的。不过仔细考察，他这十二个字的用笔，又吸取了不少东坡先生的笔意。苏轼的《罗池铭词》，写得“肉丰而骨劲，态浓而意淡，藏巧于拙，特为秀伟”。（明娄坚《学古绪言》）傅山的这幅楷联也是写得粗壮丰厚，沉着刚健，起笔、行笔、收笔都无不具有《罗池铭词》的神采和丰润。这样，他的字虽然具有颜字的风神，但在结体上改宽博为紧密；虽然具有苏字的丰润，但用笔不似苏公那样率意洒脱，就其整体而言，是斜中求正，拙中见巧，表现了生气郁勃的倔强风姿。这一点正体现了他的人品和个性。

傅山在书法理论上也有其独到的见解。他的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的观点，一直受到后人的重视。如果用傅山的书学主张来验证他的这幅楷书楹联，似乎不无相悖之处。如联文中的“雨”、“韵”、“茶”、“月”等字的取势以斜求正，如“琴”“茶”、“声”等字的左撇敛，右捺纵，以及“松”、“梧”两字的木旁的处理，以及所落的简款“傅山书”三字，都莫不是出于匠心的巧妙“安排”。但仔细品位，这种“安排”不但不别扭，反而使人觉得合情合理，意趣横生，给人一种拙中有巧、丑中有媚、真率自然的视觉效果。

傅山的另一幅楷书对联“性定会心自远，身闲乐事偏多”，虽然从艺术追求和书写形式上仿佛更能体现其书学主张，不过从整体风格看，去上联不远。仍然是大匠运斤，不著痕迹，也还是其人格、心性和风骨的外化。

本文收入河南省义务教育地方课程读本《书法艺术》(七年级)一书，河南文艺出版社2003年版。博主为《书法艺术》及配套的教师教学用书(七、八年级)的主要撰稿人，也是该套丛书的编委。