法国画家夏凡纳及作品

夏凡纳，全名皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(1824-1898年)出生于法国里昂。从前入巴黎综合工科学校就读，后随他人游访意大利，受到意大利艺术的熏染，发愤做一名画家。相继师从于谢弗尔、德拉克洛瓦和库退尔，但都不能顺应。以后重要走自学之路。当他第二次赴意大利时，深刻地感受到威尼斯画派的色彩体现力。

在他28岁时回到法国就在皮加尔广场租了一间画室开始了职业画家的生活。1861年他的作品《战役》与《宁静》出展沙龙时得到乐成。今后夏凡纳重要从事壁画创作。在壁画创作中他大多接纳象征伎俩，以表达对生存的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》、为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》以及受法国当局委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画，建立了他作为象征主义大画家的职位。

夏凡纳的艺术具有三大特性：他改变了直观感觉，简化了素描和装饰性的倾向。夏凡纳发现和创造了独特的美的地步：在他的画面上每每把平静庄严的人物安排在近景，人物造型一样平常偏于修长，多接纳古希腊罗马服饰，姿态典雅，无论是站照旧卧，都表现出一种风姿绰约的美感；构图上每每将视平线举高，天空占得很少；他从不消猛烈的对比色，柔和、淡雅始终是他作品的主情调；其作品的标题每每只是构思中的一个楔子大概弁言，画中真正的寄义，则重要来自观者生理上的作用；夏凡纳把装饰艺术引进到诗的地步，他那蕴含着高贵与暖和的诗意、文学的想象和象征的精力，具有永恒的意义。

作品赏析

《盼望》

夏凡纳《盼望》

法国在1870年的普法战役中失败了，当局处于屁滚尿流的状态之中。人民看到如许的社会实际，盼望本身的民族可以或许奋发振鼓起来。《盼望》正是在这一汗青配景下创作出来的。画中刻画了一位坐在荒原废墟上的漂亮纯洁的少女，她身着雪白的衣裙，手持着橄榄枝，仪态端庄文静，给人一种通过战役之后盼望宁静的抱负，少女形象自己也给人以芳华长存的感觉。画家以少女的形象象征法兰西祖国，她满怀盼望地向往着将来，并坚信统统痛楚和哀伤都会已往，阴云去后必将是布满优美的阳光。画面色调纯净柔和，荒芜的废墟上粉饰着孕育新生命的小花卉，充满朝霞的天空被推向画面上方边沿，这使轻淡的画面内在有力度的分量感。

这幅画作于法国在普法战役中失败后的第二年。

《贫苦的渔夫》

《贫苦的渔夫》皮埃尔·皮维·德·夏凡纳

早在1863年夏凡纳就曾画过两幅组画，即《劳动》和《苏息》。他非常认识渔民的劳动与生存，也非常怜悯这些处于社会底层的劳动者的苦难处境，为了从事这方面的题材创作，曾画了许多速写，最终完成了这幅代表名作。画中塑造了一位立于小渔船上的渔夫，低头祷告求鱼的情态。他处于近景，大块水面登陆坡交织，分割的水面产生构图变革的美感，中景草地上有收罗野花的老婆和入睡的孩子，给人一种寄优美盼望于子女的意趣。整个画面肃穆沉静，精美的天然和贫苦的人生同时展如今人们眼前，既是画又是诗。这幅画在沙龙展出时曾遭到批评界的攻击，说是对米勒《晚钟》一画的模拟。实在在法国画家的眼里，农夫和渔民的运气是雷同的。