《簪花仕女图》原是屏风画

在辽宁省博物馆珍藏着一幅极其珍贵的画卷，它以绢制成，从它问世到今天的1200年间，躲过无数次战乱、天灾和人祸，最终奇迹般地保存下来，它是目前被认定的唯一的唐代仕女画传世孤本，其艺术价值非凡。它，就是《簪花仕女图》，鲜为人知的是，这幅传世名画本是唐朝时的屏风画，可能在宋代时被补在一起，形成手卷并保存至今。

唐代仕女画的标本

《簪花仕女图》为绢本设色，高46厘米，横180厘米。没有背景，画家用工笔重彩描绘了风和日丽的春光下几位贵妇赏花游园的场景。

谈及辽宁省博物馆的珍宝——《簪花仕女图》，省博物馆艺术部主任董宝厚向记者介绍说，中国古代专门描绘仕女的仕女画很早就已经独立成科，在唐代尤其发达。但保存至今的唐代仕女画作品却寥寥无几，为了研究唐代的绘画，后世的史学家只能依靠文献记载按图索骥，幸运的是仍有《簪花仕女图》可资对照。

“《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品，这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物，如东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些遥远。”董宝厚说。

最早是屏风画，在宋朝时被补成手卷

据董宝厚介绍，《簪花仕女图》进入辽博后，画心已经开裂得很厉害，为了使其能长久地保存，1972年，此画被送到北京故宫博物院进行特殊的重裱修复。就在揭裱修复过程中，专家们惊讶地发现，这幅画并不是由一幅整绢绘制的，而是由三段大小相近的画绢拼接而成，这说明它原来不是一个手卷，而是屏风画。

唐朝时，椅凳类坐具还没有普及，人们通常坐在一种被称为“胡床”的榻上，榻后面常常放置一圈插屏式的屏风，一来作为装饰，二来可以作为对胡床上坐者的遮掩。“《簪花仕女图》原来就是几条单独的屏风被摆放在榻的后面，后来有好事者把几幅画从屏风上拆了下来，又合在一起装裱，成为现在我们看到的这个手卷。”沈阳故宫博物院研究员周维新告诉记者。

那么，这幅画是在什么时候被装裱成手卷的呢？

周维新认为：“唐代的仕女画曾盛极一时，又经常画于屏风上作为室内的陈设。《簪花仕女图》中，六个人物分画于三幅绢上，而这三幅的尺寸也大致符合屏风的要求，而且恐怕还不止三段屏风。因为唐代的屏风一般都是四扇或六扇。现藏于日本奈良正仓院的一件有名的唐人屏风仕女图，相传是盛唐之初流去日本的中国画，它就是六幅作品，六扇屏风上各画一人，或坐或立。以此，我们推断出《簪花仕女图》原来也是屏风画，只是后来残存下来三幅被接合装裱成了一个手卷的形式。”

周维新解释说，至于是什么时期装裱成手卷的，从现在这幅手卷的高度推测应该是宋朝时期的事。

“因为宋时才有手卷的形式，而且宋朝时是高头大卷的装裱，这都符合现在我们看到的这幅高46厘米，长180厘米的《簪花仕女图》的形式。在元明以后，手卷的形式由高头大卷变成小幅长卷，高度一般都在30厘米以内了，以便携带。”周维新说。

如何收藏至今，一直是谜

董宝厚介绍说，《簪花仕女图》最早的藏印为“绍”“兴”联珠印，可知曾为南宋绍兴内府之物，但其在南宋以前的流传情况，未见于任何著录，难以考证。南宋后期此画归贾似道“阅古堂”，钤有“悦生”朱文葫芦印。元明时期此画的流传收藏情况不明，既无印记稽考，又不见于文献著录。直至清初，才见有梁清标的藏印。随后，此画入清内府收藏，乾隆时期修撰的《石渠宝笈》续编著录了此画。

1924年，末代皇帝溥仪在离开紫禁城前，将内府所藏珍贵字画赏赐给其弟，让他们将书画带出，《簪花仕女图》就在其中。1934年，溥仪将这批书画藏在长春伪皇宫的小白楼内。

1945年8月，溥仪携带一批字画和珠宝准备逃走时被苏联红军俘获，这批书画和珠宝被转交给东北民主联军，几经辗转后，《簪花仕女图》藏于东北博物馆(现辽宁省博物馆)收藏。20世纪60年代此画首次向世人公布，遂成为学者研究唐代绘画史的重要资料。

唐朝是封建社会女性最开放的时代

《簪花仕女图》为我们记录了8世纪左右中国最美丽的女性形象，此画也因为精细而传神的描绘成为传世经典。

《簪花仕女图》描绘了唐朝女性的生活状态。周维新说：“统治近300年的唐朝是中国历史上继汉朝之后又一个空前鼎盛的朝代，先后出现了‘贞观之治’和‘开元盛世’等盛唐气象。”

“从《簪花仕女图》中透露出的人物面貌来看，唐代仕女的共同特征是‘丰颊肥体、劲健茁壮’。这一阶段仕女衣物的质地、款式‘薄、透、露’。这一方面是源于唐代丝织业的发展，另一方面来自大唐社会对女性的禁锢有所放松。”周维新讲解说，“唐代妇女可以公开参加许多社会活动。她们可以时时抛头露面，可以和男子一样在公开场合游玩、听戏、看球，也可以和男子一起到郊外踏青游乐。唐代还盛行女子体育运动，流行女子踢毽子、女子足球，甚至还有女子马球，与那些妇女养在深闺无人识，平时大门不出二门不迈的时代形成强烈的反差。”

唐代在对待女性的审美上一改传统的“以弱为美”的审美观，而是以丰腴健硕为美。

周维新说：“唐朝是一个兼容并包的朝代，妇女的服饰即是文化多元化的一个缩影。唐朝实行对外开放，与唐朝有过往来的国家和地区一度达到300多个，每年有大批留学生、外交使节、客商、僧人和艺术家前来长安。唐朝的开放政策和博大胸襟，带来了经济繁荣和广泛的文化融合，绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术门类都充分吸收外来艺术，女性服饰也毫无例外地采取了兼收并蓄的态度，着装风气也开先河，以袒颈露胸为时尚。袒胸装胸乳半露，露肩裸背，搭配上艳丽的帔帛，使女性丰腴的曲线美得到了恰到好处的展现。

记者注意到，在《簪花仕女图》中，六位仕女，无论主人侍从，都有红色衣着搭配在身。“这是因为唐代女裙颜色绚丽，尤以红裙为尚，红裙又有‘石榴裙’之称。在中国古代，植物是服饰染色的主要来源。古人染红裙一般是用石榴花。据传天宝年间，文官众臣因唐明皇之令，凡见到杨贵妃须行跪拜礼，而杨贵妃平日又喜欢穿着石榴裙，于是‘拜倒在石榴裙下’成了崇拜敬慕女性的俗语。”周维新说。

周维新还介绍说：“从《簪花仕女图》中仕女们的穿着，我们还看出唐朝的丝绸工艺达到了一个新的高度。”据一本阿拉伯游记记载：一个阿拉伯商人在广州采购丝绸时，碰到了一位穿着丝绸服装的官员，他透过丝绸看见官员的胸口有一颗痣，无限感慨地说：“中国的丝衣真是了不起，隔着一层还能看见里面的黑痣。”官员听后哈哈大笑，撩开领口和袖口数着：“我哪里是一层丝衣？我穿了五件丝衣啊！”周维新说：“这足以说明在隋唐时期丝绸工艺达到了 相当高的水平。除此之外，刺绣工艺发展也相当完备。为了显示富贵，当时还流行在绫罗上用金银两色线来刺绣，或以金银色来描花。而当时的刺绣技法已能生动表现颜色退晕和晕染的敷彩效果。《太平广记》就曾记载一种轻绢，一匹长四丈，重仅半两。纱是一种表面布满纱眼的丝织物。亳州轻纱非常精薄，入手如无重量，做成衣服，犹如身披轻雾。锦是一种多彩织花的高级丝织物。当时锦在益州、扬州最负盛名。蜀锦也绚丽多彩、精美绝伦。轻薄透明的质料和刺绣工艺高度发达，才奠定了如《簪花仕女图》中唐朝妇女精美奢华的物质基础。”

新媒体编辑：王晓领

责任编辑：王钢