苏高宇的书画文章

苏高宇，男，土家族，1966年出生于湘西吉首市，系中国当代颇有影响的青年大写意花鸟画家、文艺评论家、作家。

2006年被《中国画市场白皮书·中国画市场年度研究报告》评选为“中国画最受尊敬的100名当代画家”之一。2010年获选文化部年度人物。2012年获新华网主办的“年度最受藏界关注奖”。名录入编2008年国家民委修订的《中国土家族简史》（该书只收入两位画家，即黄永玉和苏高宇）。

画余写作，《花城》、《美文》、《散文选刊》等文学大刊均刊登其散文专题，自具风格。湖南文艺出版社出版有散文集《恍惚》。

苏高宇的书画文章

文/白描

中国作家书画院今年举办的第一个研讨会，是研讨画家苏高宇的作品。这也是书画院成立以来，第一次将一位作家、画家的文章和书画综合起来一块研讨。

《恍惚》这本书很美，读下去以后，真的是很吸引我，不吃力，很轻松，可养性怡情，增加学识，得审美愉悦。这是一本有质量的、有品位的文章书画合集。

读完书以后，我对高宇这个人充满兴趣。他的简介非常简单，我知道他是我们书画院的重要力量。他过去是体制内的，很专业的一个人才，在这里完全是一个散淡之人，闲云野鹤。他从那么一个地方走出来，人生进入很高的境界，可能也是一种选择。

读这本文章书画合集的时候，我眼前总浮现出两个传统人物。第一个是嵇康，第二个是八大。嵇康是个美男子，但他特别不讲究仪表，而高宇是这么的端庄、英武。我想到八大。我们过去评价八大，说八大一辈子以写意花鸟为宗，已经进入出神入化的境界。他的形象夸张奇特，笔墨沉静凝练，风格雄奇隽永，笔墨简洁，有静默之趣，得舒旷之韵。这几句话用在高宇的画上，我觉得也不为过，的确能达到这么一种境界。特别是有静默之趣，得舒旷之韵。他的画里自显自然山野之态，皆得冷酷雄峨之趣。

《恍惚》这本书里面大画少，类似小品的东西多了。我还喜欢读他画里面的题词，这最见一个人的水平。把画题出来，有些是诗，有些是话语，都能看出水平。有些画，三分之一是画，三分之二是题字，这个相得益彰，显示了文字上的功力。没这些功力，不敢在那儿卖弄。

我们一直在讨论什么是中国文人画，中国文人画向哪里去。我觉得中国文人画起码有三个条件。第一个条件就是文人画里必须有大局，知识分子的担当意识，要对这个社会发言，对生活发言，骨子里要深深地透着热爱生活、热爱人生的意识。文人画家和以技法取胜的专业画家相比，这是很大的分别。第二，要有忧患意识。文人画家想的可能深一些、多一些，有时甚至感到更为沉重一些，这是一种忧患意识。第三，学养。现在的作家能写出一点字来画上几笔，就说自己是文人画。一个作家作出来的画不一定够得上文人画，里面要有学问才行。我跟鲁院的学生讲，你们是以文字为工具的职业写作者，拿起笔来，笔在纸上落下，写每一个字的时候，一定要有非常审慎的态度，敬重文字，敬重你笔下迸出来的每一个字。我跟他们说不用看什么，便条看水平。你在网上留个言，或者给谁写个请假条。我告诉你，一看这个东西，就知道你几斤几两，你的水有多深，都能看出来，不可马虎，便条看水平。别看小小的落款，几句话的问题，有时是见水平的，见一个人的功底，见一个人的学养，都是构成文人画的因素。不是说你是一个写作的人，天天钻研画技，画出来的东西就是文人画。文人画是有境界、有学养、有人格的综合体现。

我觉得可以欣慰地讲，高宇的作品就是当代文人画的杰作，无论从学养，还是从他表达的意愿、意趣上来讲，都是充满文人画的风格。

古人讲“得好友来如对月，有奇书读胜观花”。研讨会上与画家作家相聚，比看月亮更能让心情疏朗。拿到了《恍惚》这本奇书、好书，给我们带来喜悦的情绪，让我们接受了一次美的洗礼。我们说了高宇的自在，他的野逸，他的旷达，其实在这本书里，我觉得有味道的地方就是它有一种苦涩。这个苦涩在哪儿？我发现他无论是画画，还是写文章，都在苦苦地追寻，在寻找，他有这样一种意识，一直在寻找。寻找什么呢？寻找自我，寻找存在的意义、生活的真谛、生命的价值、人生的姿态。人生怎么立身于斯世，他就是通过画来找，不愿意见到后工业社会带来的变异，他去乡野、山间去寻找，去民间寻找。不愿意和现在的世俗之流同流合污，他追求脱俗、高迈的处世姿态，这一切都可以从他的画里和文章里读得出来。有时能找到，有时候找不到。有时候很清醒，有时候很迷茫。他在那么一种清新、峻拔、疏朗开阔当中，就是这种迷茫，还有淡淡的苦涩。最后归宿到哪儿去？中国文人中就是独善其身，无力改善这一切。

可以说他的书和对这本书的研讨，让我们重新认识究竟应该保留一种什么样的文人品格、保留一种什么样的书画品格，这就是意义之所在。

【白描，男，中国作家协会会员，中国报告文学学会常务理事、副秘书长，中国国际人才交流与开发研究会理事，现任中国作家协会鲁迅文学院副院长。】