浅谈董寿平作品风格

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

董寿平先生笔下的黄山师于造化而不拘于造化，他以概括意境和经营位置来将黄山的特点提炼，不是某峰某景的写照，却一看便是黄山；他通过虚实和留白着力于云雾的描绘来表现出动态的黄山；他寄情笔墨，信手落笔，一挥而就，打通了自己的精神情感与描绘对象之间的通道，将人品修养与作品格调高度统一起来。“寿平竹”是先生人格和哲思的体现，他认为画竹是“将具象美与抽象美和谐统一的过程”，人与竹要达到物我两忘的境界，所画为经过作者移情的理想中的竹子；用笔用墨“无垂不缩，无往不收”，粗细疏密相统一，计白当黑，阴阳相协，一枝一叶都是他对“太极”和“唯物辩证法”的实践。＂寿平竹＂有四季清风，有率意，有我有竹，竹我两忘，竹人合一，更要注重有人的高尚品格。“董梅”则更多是先生对艺术本体语言的章法和对气韵和乐律的掌控。

董寿平的作品在从1999年到2017年的拍卖市场中，价格一直保持着平稳的增长态势，单平尺的价格从1997年的3000元上升到了2015年的15-25万元。从2016年开始出现大幅增长的趋势，超过百万元的作品提升，每平尺均价也达25万元以上。到2017年，董寿平超过百万元的作品已居多。而且董氏花鸟画总体的成交率也颇高。从2000年至2017年间，董寿平上拍作品的数量增长45倍之多，成交额增长370倍之多，可见是爆发式增长。尤其是精品之作，价格更是达到高点。总之，董寿平的作品未来市场升值潜力巨大，关注度高且后劲足。加之其作品价格近年上升势头猛烈，可以预见不久后或将创造黄胄式的亿元神话！

黄山云海 镜心 设色纸本

董寿平画梅花，早期师法元代画家王冕，以画墨梅为主。中年以后变法，从写生入手，深入的观察了梅花生长的过程，取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据，不断创新，有许多佳作传世。50年代时他喜作粉梅，自染褐色宣纸作画，或用洒金纸作画，焦墨枝干、粉红花瓣、对比鲜明、光彩照人，大有古艳寒香的情趣。60年代后，再创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”，朵朵梅花各有姿态，花瓣的正、反、侧、合各具其趣，涂点婀娜多姿的花蕊，犹有寒香扑鼻之感。董寿平画梅花时，先用大笔蘸焦墨画出梅树的主干及小枝，同时又注意留出画梅花的空白处，笔势虽中断，但续画时仍保持前进的笔力和墨色，再用焦墨或淡墨皴出树干的树皮纹路，显出树干的阴阳面而又有立体感。他有独特的画梅花瓣的画法，用旋转的笔锋画出花瓣，水分掌握适当，使之透明、鲜活、浓淡相宜、质感强烈。先生的书法艺术亦是卓然超群的，古朴苍劲，严谨庄重，启功先生称他的书法“笔笔都有其出处”，董寿平先生在批评乱写字现象时也说“写行书和草书不能乱写，每一笔都要有根据”。而他的书法又是神采飞扬，飘逸超凡，极富个性的，他认为这种个性和风格皆是以人的性情和学养为本的， “字者心画也”，书法表达个性和表达情感要依靠笔墨章法，更重要的是字外功夫，因此他推崇苏东坡所说的“退笔如山未足惜，读书万卷始通神。”

董寿平先生是我国著名的画家、书法家、理论家和鉴赏家。沈尹默先生曾以“昔者北苑立标格”“思翁翰墨本多韵”“富春名字犹昭垂”将之与董源、董其昌和董邦达并提，足见他在近现代美术史中的地位。画黄山，不拘峰石的形似，而追求整体的大气象以势取胜，直抒胸臆，得心应手。画山胜过山，是董寿平的人品修养与作品高度统一的结晶。不愧＂画黄山巨擎＂之称。董寿平出身于诗书世家，自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。初画花卉后研山水，尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴；所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜；山水画卷则多以黄山为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一。因此，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。曾多次应邀出国访问并举办个人画展，无计其数的作品入选国内外大型美术展览或发表于专业报刊。

以下是董寿平作品部分成交记录：

LOT号--拍品名称-------------成交价（万）--拍卖日期

0789---董寿平 1978年作 松----1,058.00万--2016-11-12

0721---范曾 董寿平 辛酉（19---874.00万---2016-12-11

0232---董寿平 黄山云海 镜心---805.00万---2017-06-07

0169---董寿平 黄山 立轴-------724.50万---2011-11-17

1748---董寿平 1987年作 黄-----713.00万---2011-05-20

1978年作 松瀑图 镜心 设色纸本

董寿平的画风苍劲浑朴、布局精到、清新典雅，笔墨活泼，出于天籁，具有高度的艺术概括，在风格上突出个人创新。他所作的墨竹，俊逸挺秀、简练轩昂、构图空灵，别具一格，表现劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态，可谓淋漓尽致，惟妙惟肖，被称为“寿平竹”。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。董老的画作技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。画竹的用笔如同写书法的用笔。董寿平先生在国画上造诣高深，他的自我风格，时代气息，都是建立在传统功底，哲学思想，诗文修养之上的。这些得益于其诗书世家的背景，其祖上有书法名家，翰林，画家，家藏书籍绘画为数甚巨，堪称河东第一家，“自是君家有根底，不比寻常称画师。”画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。

董寿平一生以画黄山、松、竹、梅、兰等著称于世，享有“董梅”、“寿平松”、“寿平竹”、“黄山巨擘”之美誉。他的画清新典雅、苍劲古朴、笔墨精到，有传统枝法、有自我性格、有书卷气质、有诗词意境、有哲理思想、有音乐韵律。既富有中国传统笔墨神韵，又富有时代进取精神，可谓抒浩然之气，传造化之神。他在国画上的卓越成就与执着追求，达到历代中国画家所共同追求的新的艺水境界。董寿平先生之所以为大家，得益于家学传承，他幼年便开始遍临家藏的历代名画，名碑名帖，勤学苦练，传统功底深厚，审美意趣高雅；在北京求学时有机会在故宫博采历代名家之长，将之融会贯通为己所用；他学识渊博，不仅将哲学思想运用于绘画实践，还在艺术理论上卓有建树；他人品贵重，境界高尚，将家藏悉数捐出，造福家乡，贡献国家，对祖国优秀传统文化的传承和发扬做出重要的贡献，也为促进中外文化交流做出卓越的业绩。综上所有，成就了他的大家风范，一代名士，永载史册。

字画不单单只是一种艺术品，更是一种投资的商品，因此是具有一定的流通和经济价值的。字画的流通和经济价值取决于其本身的价值，决定价值的因素有很多。价值低的在市场中流通困难，因此获得的利润也小，反之，价值高的字画在市场中很容易出手，而且具有很大的升值潜力。其中，流通和经济价值也是吸引众多投资者的关键因素。

字画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到字画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解字画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。

人们对于精神文明的要求提高了，字画具有很浓厚的文化气息，是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如，在家庭中挂几幅字画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些字画墨宝也成为了必不可少的装饰。

1987年作 黄山云海 镜心 水墨纸本