马远：无画处皆成妙境

马远 踏歌图 191．8×104.5厘米 北京故宫博物院藏

唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》）。南宋画家马远所作《寒江独钓图》便与此诗有关，这种画被称为诗意画，今天我们就来欣赏这一诗一画，并从中领略一番“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

马远 松溪观鹿图 克利夫兰美术馆藏

马远（1189年至1223年）字遥父，号钦山。原籍山西，后居钱塘，为画院祗侯、待诏。他与李唐、刘松年、夏珪合成“南宋四家”。

马远 寒江独钓图 东京国立博物馆藏

《寒江独钓图》这幅画的画风极其简约。在该作品中，只用了寥寥几笔，简单地画出一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了浩茫大江中垂钓者的逍遥自在。画家巧妙地利用四周空白突出中央主体，同时也给人以江水浩瀚的想像空间，船篷上的蓑衣、草笠的细节刻画又给予欣赏者以“斜风细雨不须归”的联想。《寒江独钓图》的布局简约概括，独具一格，在烘托画面气氛和营造意境上很具有特色。只画了一叶扁舟浮于水面，一位渔翁独自坐在小船的一端，全神贯注于垂钓。除此以外，空无一物，几乎全是空白，这突出表现了江面上一种空旷，寒意浓浓的气氛，从而更加衬托出渔翁凝神垂钓的神情。画家画得很少，但画面并不空，反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。同时也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境，如果把背景全部画出来一览无余，反而变得狭窄。

马远 松寿图 辽宁博物馆

一般来说，画面上注意力所在的物体，一定要让人看得清楚，注意力以外的物体，可以视而不见，这是人们在观赏事物时的基本要求和习惯。中国画家作画，就是根据这种观看习惯来处理画面的。画面主体要求清楚、鲜明、突出；次要的东西连同背景可以尽量简略舍弃，用大片空白代替。

马远 松月图

“留白”源自中国书法和绘画的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太聚。在留出的空白中让人腾挪想像，品味无穷的乐趣，为观者的审美思维提供了想像、品味、鉴赏的空间，以此增加图画整体的美感和意境。在国画中，空白是形象的重要组成，是画面的一个有机部分，是形象的延续和衍生，代表了疏与密的关系、画面的空间。它不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体，同时也使得画家在艺术创造过程中能够发挥最大的主动性。

马远 邀月就梅图 大都会博物馆藏

“空白”并非没有东西，而在于求其空灵，虚中求实，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。于是在创作中为了更充分地表现主题，画家常常有意识地留出“空白”。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”讲的就是留白的妙处。宗白华在谈到中国画的空白时说：“空白在中国画里不是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道’。画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的氤瘟气韵，真如我们目睹的山川真景。”画山水时，留白是高天浩渺；画鱼虾时，留白是静水流深。

马远 岁寒三友图

留白，留出了想像的空间，留出了生长的空间，让人觉得整个画面活了起来。画面的留白是一种高深的构图艺术，在图中某些地方一定要留出空白，不能在颜色填满整张图，否则必然让人觉得拥挤不堪，凌乱乏味。《画鉴》中提到：在中国画中何谓虚实？一般说，“实”指绘画中有笔墨处（或画得详细的部分）。虚与实相对，无笔墨处（或画得简略，用笔较淡的部分）即为“虚”。画家作画常常用心揣摩，以达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的境界。

马远 雪滩双鹭 台北故宫典藏

兵法云：“虚则实之，实则虚之”。绘画也是如此。国画中的留白，看似“虚”，实为“实”，是一种以虚代实的“藏法”，失去它，这幅画也就失去了特有的意境，也就失去了它特有的价值。在中国画中利用“无画处”，即画中“空白”，是为了创造一种笔墨所不能企及的意境，以创造中国画的无言之美。

马远 山水图 大英博物馆藏

马远 春雨富士图卷 纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏

马远 山水人物

马远 山水 立轴

马远 山径春行 台北故宫博物院藏

马远 秋江漁隱圖 台北故宫博物院藏

马远 梅石溪凫图 北京故宫博物院藏

马远 梅花书屋

马远 柳溪琴隐

马远 华灯待宴图 台北故宫博物院珍藏

马远 高士观瀑图页 美国大都会博物馆藏

马远 对月图 台北故宫博物院藏

马远 洞山渡水图 东京国立博物馆

马远 秋山投宿图

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