文彭的篆刻艺术

文彭的篆刻艺术

中国的篆刻艺术，历史源远流长，但自汉印高峰之后，治印艺术的发展之路每况愈下，至明成化、弘治年间，秦汉印章的纯朴自然之味已荡然无存。元代吾丘衍批评后人的治印之法称“汉有摹印篆，其法只是方正篆法，与隶相通，后人不识古印，妄意盘屈，且以为法，大可笑也”。指出后人摒弃秦汉之风，肆意肢解文字以治印，不合篆法，以致印面粗陋，印文结构不合章法、呆板闷塞的问题。在这种局势下，一位篆刻大家及时出现在印坛，矫正弊风，促成了明清两代篆刻艺术的繁荣。

明代的苏州地区是文人荟萃之地。所谓人杰地灵，正是如此。深厚的历史底蕴孕和浓厚的艺术氛围育了无数杰出的诗文、书画、篆刻方面的人才，文彭便是其中颇具代表的一位。

文彭（1498—1573）出生于明孝宗弘治年间，字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士、国子先生，长洲（今江苏苏州）人，为明代著名书法家文徵明长子。曾任南京国子监博士。对诗文、书画、篆刻均有造诣。其中，文彭在印学上的成就和地位又高于其他，以其对篆刻艺术卓越的贡献与独具魅力的艺术风格，被公认为明清流派篆刻的开山祖师。

在印材上，宋元以来大多为牙章由文人篆印，工匠雕刻。到了明代后期，文彭、何震（文彭的学生）开始以“灯光冻石”(青田石一类)治印，从此冻石之名才被世人所知，得到篆刻家的广泛采用。印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义，为明、清流派篆刻的发展提供了条件。

在刀工技法上，文彭因对“六书”有深入的研究，主张篆刻必须精通六书，才能入印，治印也有着自己的指导思想，“刻朱文须流利，令如春花舞风;刻白文须沉凝，令如寒山积雪。落手处要大胆，令如壮士舞剑;收拾处要小心，令如美女拈针。”从文彭很大一部分的白文印中，可以明显地看出其对汉白文的继承与发展。文彭在汉印风格下的作品，所表现出的面貌较前辈更为丰富多样，风格气息也更加纯正。其篆刻作品线条古朴而秀润，沿承秦汉之风，平正方直，庄重健壮。这与他交好当时著名的收藏家项笃寿、项元汴兄弟有着莫大的关系，他从项氏兄弟丰富的收藏中获取了最直接的古印艺术信息，运用到自己的艺术创作中，使其在对古印艺术内涵的理解上更为深刻。

然而文彭虽提倡向秦汉古法学习，却并不拘泥于古法，借古开今，化今为古，才使得他的作品在方寸之间妙趣横生，繁华尽显。不仅矫正了过去治印者纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路，同时又引导许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派——吴门派。

飞笔走刀，书不尽这方寸之间的万千繁华。

人物简介

文彭(1498～1573)， 中国明代篆刻家。字寿承，号三桥，江苏苏州人，书画家文徵明长子。曾任南京国子监博士。对诗文、书画、篆刻均有造诣。对六书有深入的研究，和何震主张篆刻必须精通六书，才能入印。他所用牙章，亲自篆写，请南京李石英镌刻。据说在南京时，偶然得到民间雕琢首饰用的灯光石，用来制作印材，篆刻家可以亲自镌刻，既方便又能得到满意的效果。从此冻石之名才被世知，冻石也被篆刻家所广泛采用，给明、清流派篆刻的发展提供了条件。

继承父亲藏书和书画，有藏书处曰“清白堂”，收藏宋元古籍和当代书画作品。藏书印有“渔阳子”、“清白堂”。弟文嘉，亦喜藏书，藏书楼有“归来堂”，藏书印有“五峰山人”、“元珠室”、“五峰樵客”等。文氏藏书散佚约在明万历末年至崇祯间，清代藏书家如张均衡、张金吾等曾收藏有文氏旧藏，多是宋刻善本。子文元发，字子悱，官卫辉同治，喜藏书，其藏书印有“二楚精神”等；孙文震孟，字文起，号湖南，亦有藏书印曰“石经堂”、“两日平章”等。

艺术成就

文彭书法

文彭草书闲散不失章法，错落有致，神采风骨，兼其父文徵明和孙过庭之长，甚见功力。

文彭篆刻

文彭篆刻秀丽典雅，风格妍媚清新。他的朱文章法疏朗，在宋、元圆朱文的基础上加以变化，篆法略呈方，显得质朴浑厚。他另一种朱文，纯用方折结构，可能是受汉印的影响。由于他刻印讲究六书，篆文不涉怪诞，又能向秦、汉玺印汲取营养，因而他的印章在当时确使印坛面目为之一新。冻石便于镌刻，印章的边款也可以由作者自己镌刻。他的边款是先在石面上书写行楷书，再依字迹用双刀刻成。在文彭、何震的倡导和影响下，一时篆刻之风大起，文人、书法家和画家都参加篆刻创作，文彭成为文人篆刻流派的先导。苏州一带学习文彭的有陈万言、李流芳、归昌世、顾听等，后人称他们为吴门派。

代表作品：

君子安贫 达人知命

乐琴书以消愁

忘己事之己拙

笑古人之本工

倚南窗以寄傲