NO.1：《山水十二条屏 》  RMB 931,500,000 作者：齐白石 齐白石《山水十二条屏》分别为：《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《杉树楼台》、《烟深帆影》、《山中春雨》、《红树白泉》、《板塘荷香》。齐白石研究著名学者郎绍君先生曾言：“这十二条屏，把远游印象、写生画稿、前人模式（如金农画远景荷花）和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一，间有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。”此套作品有三个显著特征：一是抛却“四王”桎梏下的山水程式，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界；二是白石老人游历中国大江南北的“五出五归”后，对山水创作升华后的集大成者；三是白石老人目前存世的山水十二条屏，仅有二套，另一套是1932年齐白石为四川军长王缵绪所绘，现收藏在重庆博物馆，而此套山水十二条屏就成了民间收藏的惟一的一套，价值连城。 NO.2：《黄山汤口图》  作者：黄宾虹 关于这件作品，潘深亮先生曾撰文《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》（1998年《收藏家》发表），着意描述此件：“北京故宫博物院藏黄宾虹《黄山汤口图》，纸本，设色，纵171.5厘米、横96厘米。图画我国著名风景胜地黄山秀美风景。画面山势巍峨屹立，耸入云霄。山中林木葱郁，浑厚华滋，烟云出没，气象恢宏。山下房舍隐现，二人坐树下。图中山石先用遒劲圆润有顿挫的线条勾轮廓和脉络，后用浓淡、干湿墨繁皴密点，赭色相参。苍松老树，以古篆法写之，笔法古朴苍劲，刚柔相济。构图丰满，墨色光华焕发，韵味无穷。画面右上角自题黄山汤口，三十六峰天都、莲花、前海胜景，由汤口入。九十二叟宾虹。钤‘黄宾虹’、‘黄山老人’二印。此图乃先生晚年作品，然笔力雄健，全无老态。山溪树木一笔不苟，房屋人物刻画入微，令人惊叹。” NO.3：《指墨山水十二条屏》  RMB 241,500,000 作者：崔如琢 《指墨山水十二条屏》是崔如琢2017年创作的，用指墨描绘了春夏秋冬四时景色的变化。作品中每三件描绘一季之景，桃花绿柳之春，烟雨朦胧之夏，红叶遍染之秋，雪卷苍烟之冬，共十二件，组成连贯的四季天地宏景。指墨技法在这组作品中被发挥的淋漓尽致，手指及关节、手掌，拳头并用，墨色灵动而富有生机。 自2013年至2017秋拍，九次“太璞如琢”-崔如琢精品专场总成交额达25.97亿港币，八件作品过亿元港币成交，其作品《飞雪伴春》以3.06亿港币在保利香港2016年春拍中成交，创造在世中国画家的世界纪录。2017年保利香港秋拍中崔如琢《听声》1.5亿港币落槌，加佣金成交价为1.77亿港币。 NO.4：《花卉十二屏》  RMB 209,300,000 作者：吴昌硕 此次十二屏完成于乙卯、丙辰间，吴昌硕七十二、三岁，是最富于创造力的时期，画境已完全成熟，或点（兰花、梅花）或线（水仙、兰叶），或长枝（松梅枝干）大叶（荷花），或短线（竹叶、菊花、石榴叶）点染（菜叶、紫藤、牡丹、石榴），或块面（雅石、寿石、顽石）分割，皆能随心所欲，任笔挥洒，得心应手。因此我们看到的这十二屏作品，题材不同，画面走向不同，曲线直线交汇，浓淡配比，统一中见独立，变化多端又能整齐划一，厚重沉稳而巧拙相生，这是常人所不能够到达的境界。也看得出吴昌硕于花果类超强的造型能力。这也得益于68岁再次定居上海后，创作量大增而不断进化后技法上的全面完善。这是吴昌硕早些年岁所难于驾驭的本领。 NO.5：《琵琶行》  RMB 174,327,350 作者：傅抱石 《琵琶行》创作于1945年，是傅抱石人物画、诗意画全省时期的杰出代表作。其创作题材来源于中唐诗人白居易脍炙人口的名篇《琵琶行》。画中傅抱石营造对角呼应的缜密构图，以精妙的笔法和对光影的巧妙运用，将造型和色调完美融合。画中枫树枝繁叶茂，笔触恣意豪迈；人物神情丰富，刻画入木三分，画家尽将「同是天涯沦落人」的哀愁情绪表现的淋漓尽致，宛如寒夜中传来的人间可哀之曲，由此创作出一种既纵横挥泪、无所拘束，又鲜艳精工、高古典雅的人物画新面貌。此作由孔祥熙家族珍藏六十余载秘不示人，甫一面世，震动艺坛，可比肩博物馆中所藏最精者，实为傅抱石人物画创作的巅峰之作。 NO.6：《般若波罗蜜多心经》  作者：赵孟頫 此册有谭踽盦题签条，袁克文题耑并后跋。历经项元汴、何溥、爱新觉罗·绵亿、恭亲王奕訢、王懿荣、袁克文、谭踽盦、谭天祺、张静江递藏。项元汴对其藏品无疑是珍爱的，珍爱的表现之一便是在藏品上钤盖其大量的鉴藏印。如同其他珍品一样，本件赵孟頫《心经》钤印数量达到25枚。内有姓名字号类9枚，堂号类2枚，品鉴收藏类7枚，闲章类4枚，里居印1枚，训诫祈福类2枚。而“神品”一印，的钤盖绝非随意。在公私收藏中，钤有“神品”一印的作品约75件。除一件仇英以外，全部为元以前的名跡。如王羲之《平安帖》、《平安何如奉橘帖》、王献之《中秋帖》、欧阳询《仲尼梦奠帖卷》、冯承素《摹兰亭序》、褚遂良《临王献之飞鸟帖》、张旭《草书古诗四帖卷》等。叶梅《晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究》一书中，统计项元汴收藏赵孟頫法书作品为67件，无论是在项元汴的整个收藏体系还是元代这个时期来说，其对赵孟頫的收藏数量是居于首位的。 NO.7：《韶山革命圣地毛主席旧居》  作者：李可染 李可染的《韶山》一画，所表现的是一个大家非常熟悉的具体环境，要求在艺术表现上非常写实。连取景角度都难于改变，不像画黄山、画漓江，可以依据构思构图自由调度场景。画家把旧居一组房屋至于画面中间偏左下方部位，在葱茏的树木环抱下，以其明亮的色调突出成为画面视觉的中心。背后韶峰层叠，构成高山仰止的观赏效果。没有高山大壑，而是一种清幽宜人的山居环境。烟岚环绕，清爽湿润。中景与近景、远景树木茂密，相互呼应，有着异常丰富的层次。画家是在题材和画法上都受到种种限制的情况下，从不自由中求自由，求丰富，求变化，求节奏，求深厚，求意境，创造了一种新的审美表现。 许多人打着红旗从四面八方聚拢而来，他们不是旅游，而是“朝圣”。一组穿绿军装，斜背挎包的年轻人正在旧居前举手宣誓。人群中有不少是佩戴红臂章的红卫兵。环境、人物、情景都留下文革初期红卫兵大串联时期的印迹。然而整个画面没有动乱中的浮躁和喧嚣，而是与大自然和谐的宁静、幽美。 NO.8：《听声》  作者：崔如琢 《听声》画面中积墨画法绘制的墨叶与姿态各异的荷花相互掩映。画面一侧，盘石矗立，与摇曳的荷叶形成一刚一柔的对比。崔如琢之积墨，极具己法，无论是混沌还是清晰处，都施展自如，使画面在厚重之中又见细节与层次，在无中见有，蕴含着哲思妙义。作品以《听声》为名，捕捉在充盈饱满的视觉感受之外的多重感官，如临其境。 NO.9：《送吴文定行图并题卷》  作者：沈周 事实上，沈周没有去过北方，他知道这一路程定十分艰难，但他在这个画中寄托了一个非常美好的愿望：希望吴宽一路平安，希望他在每一个地方都能得到很好的休息。此《送吴文定行图并题卷》因为是千里赠行，我们可以沿着卷首的那条山路一直往左走到达北方，这条路一直在山岗、水涧、峭壁之间穿越，隐隐现现，总有道路参差其间。而深山密林之间，到处有泉流乔柯，有山庄兰若，有茅亭可以憩息抚琴，有舟楫可以渡江涉水。构境立意，带着知友的脉脉温情，迢迢千里的险山恶水皆为造化之美造化之神奇所取代，带着如此美好的祝愿，沈周以千日之功，画出了他一生最为壮观的山水画作品。正如他心中的温情一样，他的笔底也格外虔诚，一树一石，栈桥精舍，画得皆极严谨，又无不精力弥满，轻松洒脱。有宋人的雄远，兼元人之逸韵。 NO.10：《江堤晚景》  作者：张大千 宋代沈括称董源“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。这幅画据张大千先生的考证，订为董源的作品。史载董源「水墨类王维，著色如李思训」，北宋时，也是以青绿得名，且山石作披麻皴，都是董源风格的特征。画中绿波粼粼青山高，酒帘静处马蹄轻，一片春意骀荡。本幅为张大千先生遗赠。画上有张大千等诸家题跋。 NO.11：《写生卷》  作者：徐渭 《写生卷》分绘鲤鱼、荷花、螺甲中植菖蒲、石榴、蔷薇和芭蕉梅花，每一画幅均有画家自题的七言诗，乾隆在每段画上都有即兴诗题，表达了对徐渭人品及画艺的称赞。此卷著录于《石渠宝笈续编》，为《石渠宝笈》著录徐渭十二件作品之一，更是市场可流通的唯一一件。值得一说的是，徐渭这幅作品也是著录在徐邦达先生的《重编清宫旧藏书画目》。最关键的一点是张葱玉先生在《故宫已佚书画书籍目录》也有纪录并认为是真迹! 此卷前四幅用纸极生，故用笔如扫，迅猛异常，而笔简意赅。末幅纸较熟，故用笔稍缓，墨渖沉着，月季的浓淡变化，蕉石的勾染对比，都显得深思熟虑而得心应手，是卷中精彩之处。每幅都有潇洒的行书诗题，与画两相映发，将心中的昂藏之气，直抒在观众面前。如画梅石芭蕉，他题道：“芭蕉雪中尽，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。”表达自己清白的人生及高洁情怀。《石榴》一幅，他这样题：“不用胭脂染一堆，蛟潭锦蚌挂人看。山深秋老无人摘，自迸明珠打雀儿。”是他对自己怀才不遇的又一次叹息。 NO.12：《千岩竞秀万壑争流》  作者：李可染 李可染山水画，构图、笔墨、设色、风格独特，笔下尽见山河大地之雄阔壮丽，亦摄山川氤氲自然之美，“李家山水”在二十世纪中国画坛中独树一帜，洵非虚言。在此作中，画家重拾北宋范宽《溪山行旅图》为代表之“丰碑式山水”，只见主峰堂堂，峻岭蜿蜒，气势浑然，山高林茂，郁乎苍苍，用笔少干皴，多积墨，用色亦然，色墨交融，雄强之外得浑厚华滋。溪水数条，环抱山峯，由远而近，曲折迂回，山岚水气，氤氲滋润，烟雾交融中，层林渐显，溪涧乍见，亟得苍茫之意；溪水依山势贯流成瀑，突出白练直下三千尺之势；山脚乔木挺拔，瀑流急湍，穿插奔流石间，直是前人句意与胸中山水意象经提炼重现笔端，“千岩万壑”之气象于此见矣！ NO.13：《水月观音》  作者：张大千 这幅《水月观音》具备真正的文物价值，色彩复杂、青绿勾金，是近现代美术收藏中令人叹为观止的精品，更是嘉德夜场的压轴之作，能够拥有这样藏品的藏家将会是非常幸运的。这件作品的宗教意义、文物价值、艺术传承，以及它代表中国美术的高度，都是其他拍品所不能比拟的。这是一件无价之宝。中国的民族美术如果没有宫廷美术的正脉传承，没有繁复的制作工艺，没有完整的色彩技法体系，就不会有《水月观音》这样作品的价值和震撼力。这是一件可以被历代珍藏的神品，是张大千其他作品不能替代的。 （图片源于网络,如有侵权，联系删除）文章来源：https://www.kaimen360.com/article-4302-1.html欢迎添加微信zmkmsc或加入古玩收藏交流QQ群(282603373)，认识更多古玩收藏爱好者。 
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