《河上花图》赏析

《河上花图》赏析

《河上花图》卷高47厘米，长近13米。是清朝著名画家朱耷在其72岁时应朋友蕙岩之请而作，历经四月画成，是画家晚年非常罕见的大幅作品。

　　画中，朱耷以水墨描绘了沿河而生的荷花、兰竹和坡石流水。从生机勃发的荷花始，经历陡壁山崖、枯木乱石，再见孤兰衰草竹叶夹生，最后以高涧瀑流结尾。笔墨的控制自然流畅，使画面充满强烈的节奏感。纵逸的笔触澎湃着激情，更是将中国水墨画的形式美呈现得淋漓尽致。全图起伏跌宕又气韵贯通，宛若一首华美的乐章。作者以纯熟的技法作写意荷花，笔墨交叠，浓淡互破，清气满纸。荷花用笔清圆，荷茎以中锋写出，笔力内蕴，如绵里裹铁。坡石用秃笔枯墨勾皴，苍润浑厚。

　　图后，朱耷以行书自题歌行体长诗《河上花歌》，也是他本人为数不多的长歌之一。长歌以与诗仙李太白就荷花对话的形式，极尽歌咏姿态万千的荷花。诗历史典故与佛、道用语较多，情感恣肆而想象丰富，书法流畅老辣，体现出朱耷作为书法家与诗人的成就。

　　朱耷(1626~1705)，江西南昌人，为明江西宁献王朱权的九世孙。明亡后出家为僧，法名传綮，曾经使用的号有很多，最为著名的则是在他弃僧还俗后使用的“八大山人”。他和清代初期中国画坛活跃着的弘仁、髡残、石涛这三位僧人画家，并称“四僧”。他们的绘画在继承传统的基础上，大胆创新，主张师法自然造化，与当时画坛正统风格相距甚远，具有鲜明的艺术风格。朱耷的绘画以水墨为多，用笔恣意纵横，浑厚酣畅，花鸟画成就突出。他在学习陈淳、徐渭等前代写意大家的同时，在绘画实践中逐渐突出用笔奇峭，构图险怪，造型夸张的特点，形成了强烈的个人风格，对后世的写意花鸟画发展产生了深远的影响。而这幅收于天津博物馆的《河上花图》，是他花鸟画作品精品中的精品。