书画鉴赏五步可：纸、墨、彩、款与风格

中国古代书画作为一个不同于其他工艺品的独有品类，不像青铜器那般孔武古朴，不同瓷器那般流光溢彩，却在收藏者的心目中占据着能与此二者分庭抗礼的地位。它不需要如前二者那般对物理条件与当代工艺严苛的要求，更多的是一种文化层面的精神素养。这也使得大多数书画都能被冠以作画者或题字者的姓名，让得到这卷书画的后人准确的得知它出自谁手，而非冰冷的得知一个年号。不过正是因为书画对工艺与硬件的要求不够高，更多所谓的手艺人开始自己的临摹之旅，使书画收藏界的门槛一再提高。想要鉴别书画的真伪以至鉴赏书画的优劣，笔者看来，无非是纸墨彩款及风格。

从一位明中期赫赫有名的书画家，张应文先生他在《清秘藏》中一段放置于当今也依旧适用的话入手：“先观用笔结体，精神照应；次观人为天巧，真率造作，真伪已得六七分矣。再考古今跋尾，相传来历，辨收藏印识，纸色绢素，而真伪无能逃吾鉴中。”同为知名藏画家的他，在这书画鉴赏上也与笔者不谋而合。文中的“用笔结体”、“人为天巧”、“古今跋尾”、“印识”与“绢素”分别对应我们即将讨论的风格、墨迹、落款以及用纸，那么让笔者带着大家来看看这位名家何出此言。

在我们相对普通的收藏爱好者眼中，当一卷泛着微黄痕迹的宣纸草书亦或是国画水彩徐徐展开时，我们更多的是关注书画本身所表达出来的意境与物象是否具有吸引力，而此时的鉴赏家则早已开始了他的鉴赏过程。从书画的纸质、装潢、题跋再到画中所表达的色彩与志趣都被他尽收眼底，纳入了品鉴的范围之中。首先值得一提的是，在鉴定一部书画的真伪时，纸质、笔墨、书画内容、个人风格都得符合历史或明或暗的记载。只有当一副古代书画能够衔接得当，“自圆其说”才算是进入到鉴赏的层次，否则就只能停留在鉴别的层面，最后被市场筛选甄别淘汰。

提到第一个纸，作为书画传世的基本载体，它不仅仅只停留在表面的纸质与绘画材料的选择上，更多的情况下它要求我们注重书画的装潢与镶裱。这点如同标题中的款一般，不同的时代不同的画家书法家，有着截然不同的装裱风格与个人款印，鉴画的基本诀窍就得从这二者开始锻炼。但也正因人们对这点的通晓，伪画者早在画家在世之时 就已深谙这点。他们会以假换真，重新装裱，留装潢而撤原作；也会真题伪作，伪题真迹诸如此类，所以对于较高端的仿画，仅凭纸与款是不能一锤定音的。这时则更需要目鉴书话的三种主要方式：墨、彩、个人风格了。

对于中国古代绘画而言，墨从来都不是一个单纯的绘画工具，始终围绕着作画者意趣与心境而变化轨迹与轻重，因此是鉴别古书画强有力的手段。画皮难画骨，对于仿画者来说，画出当时画家的心境，描出画家笔法精细的地方，纵有其形也难有其神，缺少韵味。或许身为普通玩家的我们，难辨其异，但在行家眼中确实显得十分突兀。这也就是为什么古书画鉴定以墨为核心内容的原因。

如果说墨是鉴定书法的尚方宝剑，那么彩就是为国画鉴定所有的拿手好戏了。画家在大体勾勒出自己作品的轮廓后，往往会选择将其晕染上色，而这晕染的喜好与手法也就是鉴别国画最好的落脚点了，何况不同的时期也是有不同的色彩流派。

徐邦达先生曾言：“墨、色离不开笔，三者需结合起来谈。”这里的“笔”自然不单指笔的种类与好坏，而是指书画大家手中翩然起舞的笔。笔在纸上翻转勾画，留下的是浓墨重彩的山水画或疏朗俊逸的行书，体现的却是作者各有千秋的个人风格。诸如画家石涛“千变万化、离奇苍古”的用笔奔放，富有野性；或是画家张大千“笔触略显尖刻，格调清新隽永”的飘逸灵动，自然潇洒。管中窥豹，个人风格在书画鉴赏中，也是不容争辩的有着妙用。

但事无恒定，个人风格是会随着画家生平阅历，个人心性而不断演变的。对于纸、墨、彩、款也不是一个常数，诸如乾隆作画对明朝宣纸的青睐，明代“吴门四家”之一沈周作画为当世之人临摹等情况，恪守这几点会使自己陷入迷惑之中，错失收藏真迹的好时机。我们鉴赏过程中也需变通行事，不能按图索骥，也可以适当借用现代技术对画作进行科学分析，这样才能说做到万无一失。

 书画精品鉴赏：

1:张大千黄帝炼丹台立轴，尺寸：163.5×62厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

2:崔如琢2011年作楚天阔浪浸斜阳镜心，尺寸：75.5×46.5厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 6,608,000 ，成交时间： 2015-10-05 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。

3:傅抱石鸿飞千尺走雷霆立轴，尺寸：128×64.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2010-11-27 ，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年五周年庆典拍卖会。

款识：一九五七年，傅抱石写于玄武湖畔。

4:沈周1478年作古木花冠立轴，尺寸：134.5×64厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,600,000 ，成交时间： 2005-12-04 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季艺术品拍卖会。

款识：成化十四年，戊戌秋八月并画沈周。
钤印：启南（朱文）、石田（白文）、甘夕堂（白文）
鉴藏印：嘉庆鉴赏（白文）、三希堂精鉴玺（朱文）、乾隆御览之宝（朱文）、宜子孙（白文）、嘉庆御览之宝（朱文）、石渠宝笈（朱文）、宝笈三编（朱文）。

5:潘天寿春塘水暖轴，尺寸：250×102厘米，估价：无底价，成交价： RMB 6,600,000 ，成交时间： 1997-04-18 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德1997春季拍卖会。

6:吴昌硕1915年作大寿图立轴，尺寸：177×96.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 6,600,000 ，成交时间： 2005-07-31 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。

款识：石铭仁兄两正之。乙卯春暮，安吉吴昌硕时年七十又二。任萧山赵无闷所不敢画，缶道人胆敢而为之，剪灯又记于禅甓轩。
钤印：昌硕（白文）、俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）。

7:李可染牧牛图，尺寸：65厘米×68厘米，估价：RMB 5,200,000 ，成交价： RMB 6,600,000 ，成交时间： 2018-11-09 ，拍卖公司：英国比斯特国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018高端艺术品亚洲巡拍-台湾站拍卖会。

李可染，中国现代著名国画大师，李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

8:陆俨少1978年作峡江立轴，尺寸：123×55.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。