收藏界残酷又现实的现象有哪些

收藏界并非一个安稳的行业，勾心斗角尔虞我诈处处存在，这些残酷的现实给新人老人都造成了不小的麻烦。那收藏界残酷又现实的现象，又有哪些呢？

第一，收藏圈里没有几个我们可以完全相信的人，所有人行为的最终目的都是个人利益。先不考虑我们身边的圈内好友靠不靠谱，就说说我国有些所谓的“鉴定机构”或是“知名专家”。在圈内呆久一点的朋友，大概都听说过文物的所谓鉴定报告很多都是不可信的，就是因为有些鉴定机构收钱就说这是真宝贝。而专家就更不用说了，为了个人利益和贩子们沆瀣一气，同流合污。

曾经河南有两男子拿着自家一幅被当作传家宝的古画，去某鉴宝节目上请求专家判断这件宝贝的价值。专家表示这幅画是赝品，但他可以以17万的价格买下这幅画。画的主人认为赝品还能卖这么高，于是欣然出售。谁知隔年，这幅画做却被专家以8000多万的价格拍卖成交。这样利用自己的名气忽悠藏家，真品故意判假来图钱财，实在是败坏了中国专家的名声。

虽然残酷，但确实是收藏界很多鉴定机构的报告，还有知名专家所说的话，很多时候都是有水分的。见到藏品时，大家还是要多用自己的眼光来判断，这样才能不被欺诈。

第二，假货不可怕，可怕的是被商家盯上，故意下套。古玩市场里假货不少大家都知道。但单纯的假货不可怕，大多数假货的做功粗糙，真要去辨别也不是完全辨不出来。可怕的事情是有些不良商家会主动诱导我们上钩，而大多数时候，没有经验的收藏者，完全斗不过商家和小贩子们的小伎俩。

古玩商家里，从来不缺巧言令色、巧舌如簧的人，他们把能假货说成绝世珍品，把泥土吹上天。对于意志力不坚定的人，听进去了他们的话，就会失去自己的判断能力，完全任由商家摆弄。这也是古玩圈中可怕的地方，坑不是挖好在那里等我们来掉进去，而是挖坑的人主动引诱我们往坑里钻。

第三，最能给收藏者带来损失的，很多时候不是不良专家和假贩子，而是买家自己的贪欲。俗话说的好，没有欲望就没有诱惑，而欲望大的时候，就容易被别人下套子，被骗钱。有很多的收藏者去选购古玩时，商家一眼就能看出来他是不是身经百战，是能沉下心去仔细观察挑选藏品的收藏行家，还仅仅是急功近利，急于求成的的投资者。对于后者，商家就可能多下些套子，多从这个人身上搞些钱。

说到底，虽然是商家行了不齿之事，但正是被骗之人表现的过于明显的贪欲，给不良商家下手的机会。古玩收藏对一个人的品性城府要求极高，只有经验丰富、能沉下心、压住欲望、识破骗局、不把喜好表现出来的人，才有可能在古玩圈闯出自己的一席之地。

搞古玩不是件容易的事情，交学费再所难免。不过大家吃一堑长一智，走过的路多了，也就会变成有经验的行家了。

瓷器收藏精品赏析及价格参考：

1:清雍正鬪彩八仙过海图盌（一对），尺寸：10.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,375,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

钤印款识：大清雍正年制 款。鬪彩对盌所绘八仙，身着飘带仙袍，赴王母蟠桃盛宴而归，神态悠然，刻划入微，展现雍正年间御瓷之精益求精，巧工妙制。釉下钴青勾勒浑染，精准恰宜，尽现仙家袍服飘逸。如非有皇命大兴瓷烧，难集细炼瓷土、巧工艺匠，成就如此佳饰雅瓷。

此对盌，巧思细作。以钴青轮廓与明艳铁红、黄、绿、紫彩完美相合，轻盈灵动，与八仙主题高度契合。鬪彩瓷，创烧于明成化一朝，康熙时得以复兴，雍正年间，工艺尤精。据成书于雍正年间之《南窑笔记》所云，鬪彩乃「青料画其半体，复入彩料，凑其全体」。雍正曾仿摹成化鬪彩，而样式亦有创新，此一对鬪彩盌，即属雍正推陈出新之作。

2:清乾隆青花春耕图双蝠耳大扁壶，尺寸：高59厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,343,750 ，成交时间： 2004-11-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年秋季拍卖会。

3:清乾隆青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶（一对），尺寸：高29厘米×2，估价：HKD 5,500,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,316,000 ，成交时间： 2016-11-28 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。

钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。成对保存，十分难得。此青花芭蕉竹石玉壶春瓶，亦称「三友瓶」。撇口，细长颈，下腹略垂鼓，圈足外撇。造型周正俊秀，外形线条流畅优美。胎质细腻，通体施白釉，釉面光滑莹润，腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆周围，芭蕉和兰竹生于奇石之间，生机盎然，富有园林小景的别致趣味，纹饰描绘细腻，富有层次感，地面皴法技法轻轻绘出，笔意娴熟，构图疏朗得当，给人以水墨小品画的清幽之境。颈部饰蕉叶纹，卷草纹以及灵芝云纹作饰，底端为明清时期习见的变体莲纹。此式芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设之经典，及摹仿明代永宣青花而成，始见雍正时期，惟求仿古故未曾署款。乾隆继之，遂写本朝年号篆书款。其画工、神韵又为后世历朝难以企及。其形庄重典雅，俊美多姿，胎质坚致细白，釉汁滋润明亮，青花一色浓妍深沉。图中竹石芭蕉俱见神采，点涂技法发挥尽致，所到之处尽现永宣遗风，成对传世保存完美，殊为难得，诚属乾隆佳品。

4:明永乐青花缠枝花卉纹菱式盘，尺寸：33.8厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 7,280,000 ，成交时间： 2016-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。

明永乐朝为中国青花瓷历史中的黄金时代，而此盘所绘之缠枝花卉纹饰在当朝最负盛名。永乐窑厂不仅为朝廷烧制，更兼外销，通过官方的贸易制度出口至中东，后被仿制成陶器。相似例子珍罕，惟见于世界著名博物馆及私人收藏。
十五世纪初纹饰革新，器壁始用折枝花卉纹，让十四世纪以来繁密的缠枝莲花或牡丹花纹饰出现了新的面貌。永乐青花，采用中东进口的钴蓝料，烧造时有自然的晕散现象，呈色鲜艳夺目，浓淡有别，层次分明。细润致密的胎体上，留下钴铁结晶斑，浓处凝聚为黑色锡光，发出晶莹通透之光泽，成为明初御制青花瓷器的时代风格。

5:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶，尺寸：高31.1厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间： 2019-04-28 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：「大清嘉庆年制」六字篆书款。

百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于干嘉二朝，雍容华贵，有「万花献瑞」之美意。
此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷佛置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。

6:明隆庆青花「瑞芝云龙」杂宝纹盖盒，尺寸：32.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。

钤印款识：《大明隆庆年造》款 。

7:清乾隆青花折枝花果纹六方瓶，尺寸：高66厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 7,130,000 ，成交时间： 2015-12-05 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。凡六方瓶、八方瓶类，体量大者，成形不易。此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是预先做好六片，后粘合而成，全过程没有拉胚工具协助，靠手塑造，极其考究工匠的工艺水平，若瓷土揉打不结实，或粘合技术不臻熟，易发生塌陷或窑裂，成品率低，故弥足珍贵。正如王世懋《窥天外乘》记：“盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。”此六方瓶高66厘米，如此高大者，胎土不失精淘细筛，含瓷量高，造型规整端庄，釉面平整光洁，得以乾隆时期景德镇御窑厂各方面技术发展成熟才能。

8:清乾隆唐英制青花苍龙教子诗文观音瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 7,130,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。

本品撇口、长颈、丰肩、束腹、圈足微外撇。造型稳健大方，釉面平整肥厚，玻璃光感强，瓷胎细腻，造型规整严谨。外壁青花绘制苍龙教子图，发色青翠蓝郁，画中苍龙翻腾于云雾之间，俯首下探，口吐海水，与龙子四目相对，气势磅礴。其鬃髪横批，双睛怒张，身躯矫健有力，五爪锋利无比，视之威风凛凛。整幅画面极富动感，张弛有度，扣人心弦，风格凌厉恢弘，虽为瓷胎彩绘，却有不输水墨国画之造诣，画意直透瓷胎，酣畅淋漓，此等艺术水平为有清一代制瓷业所罕见。其画借鉴南宋画龙名家陈容之技法，以“一身三显”描绘龙身四段及背鳍、龙爪等，工致精细，毫芒毕现，再以墨彩烘染云层，层次渐变，若有若无，如聚如散，体现出唐英深谙中国水墨绘画技巧之运用，驾轻就熟地挥毫发墨于细腻光滑的釉面上。