那些我们欣赏不了的艺术品，为什么都能卖到天价？

国家经济水平的提升，人民业余生活变得愈加丰富多彩，精神层面上有了更高的满足感。对于普罗大众来说，不懂得一些绘画的技巧，只能很主观的去判断一幅画的好与坏。相信很多人都会有这样的疑问，一些不知道画的是什么内容的图画，都能够卖到天价，这个是为什么呢？

1、精神的传递

一幅画之所以能够被称之为艺术品，而不是图片，原因在于作品所传递出来的精神层面。艺术家在进行创作的时候，不是在简单的进行绘画，而是用画笔来讲自己的精神世界、当下的感悟记录下来。我们看到很多欣赏不了的艺术品，有的就是杂乱的线条、大胆的平配色，甚至是没有一点的构图感，但是他们都能够被卖出天价。看似没有头绪的画面，实际上就是作者思想的表达，这个才是艺术品的价值所在。

2、与众不同的创意

很多人一生只能是一个作画者，而不是画家、艺术家。这个是因为，他们只是单纯的将看到的内容，用画笔记录下来，而没有一点自己的思考。艺术品都是有生命的、有灵魂的，这些都是作者所赋予他们的。这些无法被欣赏的作品，无疑都是灵动的，是艺术家与众不同的创意。很多时候，我们看到一幅画，就能够知晓是哪一个画家的风格，这便是艺术家赋予作品的价值。

3、时代的意义

艺术品能够拥有如此大的价值，在于时代赋予它的价值。每一个时期都会有不同风格的艺术品，开山鼻祖自然就有更高的价值。我们常说，第一个吃螃蟹的人是天才、第二个是庸才，而第三个便是蠢材了。随着作者名气的增长，作品的价值也会水涨船高。随着时间的推移，作品的价值会上涨。而在不同时期创作出来的作品，它所代表着的时代的意义也是不同的，作者的心里活动、情感归属也是不同的。因为每一个时期都是一个全新的个体，自然就显得弥足珍贵了。

我们无法欣赏的作品，为什么能够卖出天价？原因很简单，售卖的作品不仅仅只是一幅画，贰拾一个艺术品，拥有灵魂与生命的作品。艺术品是作者精神的寄托也是情感的表达，即便是看似不合理的地方，都有它的意义所在。作者有属于自己的创作风格与个性表达，这个同样是最有价值的。

书画艺术品赏析及价格参考：

1:张大千癸卯（1963年）作竹中高士立轴，尺寸：174.5×95厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,800,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2017-12-18 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。

钤印款识：钤 印 张爰之印信，大千居士、大风堂。
题 识 永嘉郡记载乐城张廌，隐居颐志。家有苦竹数十顷，在竹中为屋，常居其中。王右军闻而造之，廌逃避竹中不与相见。一郡号为竹中高士。癸卯六月，写寄吾星洲宗亲会疥壁。蜀郡张大千爰，时在三巴之摩诘山中八德园。

此幅逾十五尺的《竹中高士》巨制，舍弃了高士题材惯常出现的深山密林，屋舍松菊，仅用一片纯粹如海的竹林来表现高士隐逸的意境，可谓大胆而罕有，这是大千以笔法功力和从容气度作为底色的铺陈意趣，可谓逸气假毫翰，清风在竹林。

2:李可染1972年作阳朔碧莲峰镜片，尺寸：66×43厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2018-07-04 ，拍卖公司：广东崇正拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。

钤印款识：题识：国权同志指正，阳朔碧莲峰。一九七二年。可染画。
钤印：可染、河山如画。

本幅《阳朔碧莲峰》作于李可染风格成熟期的1972年，是李可染写赠著名老报人马国权的一幅佳作。全图为漓江与碧莲峰截景，构图取势匠心独具。画幅中左半边为表现漓江而作的大量留白，与右半边碧莲峰的浓重墨色形成强烈对比，足令观者情绪为之一振。碧莲峰一角矗立于漓江之畔，山水交接之处以淡墨渲染，峰中草木葱荣、生趣盎然，近景和中景皆有屋舍、亭台俨然错落，有游人拾级而上。山体的描绘，是李可染最为典型的积墨之法，层层积染的重墨之中间以藤黄、赭石、花青之色，色墨交融，山色厚重而不失秀润，在极深邃之中又有灵光咋现，碧莲峰的美丽和隽秀盈于尺幅之间。左半边的留白，渔帆接踵，近处渔舟就要落帆捕鱼，而远处的渔舟若隐若现，似正要穿透薄雾，前后渔舟遥相呼应，令人顿生极目远眺之感。
上款人马国权，人称马公，字达堂，号砚父，是港澳有名的古文字学家、书法家和篆刻家，是中山大学古文字学专业副博士研究生毕业，师事容庚先生。曾主中山大学、暨南大学教席，后主编香港《大公报》“艺林”和“文采”等副刊专刊，兼任多职，著述又丰，是一位收藏甚富的学者型老报人之一。他收藏之精之富，交游之广，均非一般报人所能及。

3:徐悲鸿1917年作康南海六十行乐图镜心，尺寸：86×121厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2012-06-03 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。

钤印款识：题识：孔子纪元二千四百六十九年丁巳暮春，敬为南海先生作六十行乐图，门人徐悲鸿。
钤印：悲鸿。

4:吴昌硕丁巳（1917年）作苔石桃花立轴，尺寸：152×83厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2013-05-10 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。

钤印款识：钤印：吴俊之印、吴昌石、禅甓轩。
题识：浓艳灼灼云锦鲜，红霞裹住颇黎天。不须更乞胡麻饭，饱噉桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去驻随缘室，吴昌硕时年七十有四。
老舍（1899-1966）题签条：吴昌石苔石硕桃花图。老舍藏。钤印：舒舍予
鉴藏印：去非鉴赏、武进赵氏珍藏，老舍。

此图作于1917春初。吴昌硕1911年夏天移居上海，在弟子王一亭等的推重之下，声名大震，很快被视为海派领袖，先后被推为西泠印社第一任社长、海上题襟馆金石书会继任会长等。1917年，他为西泠印社撰写著名联语“印岂无源，读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派；社何敢长，识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”
此图尺幅巨大，笔力雄壮，著色古艳。居上海后的吴昌硕，进入艺术盛期，创造了以“重、拙、大”的金石笔法和鲜艳的色彩结为一体的大量花卉作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书法于绘画的潮流推向新的阶段，成为“金石大写意”画风的最高阶段。老舍藏这件《苔石桃花》，将娇嫩的桃花与厚重的枝干、鲜艳的色彩与豪放的笔墨融为一体，正是吴氏晚年的代表性风格。

5:傅抱石1943年作洗桐图立轴，尺寸：87×60厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2017-12-17 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：洗桐图。癸未夏，制于重庆西郊。新喻傅抱石。
印文：傅、抱石长年、抱石斋
鉴藏印：云海阁珍藏印、文基珍藏。

《洗桐图》是中国人物画领域的传统题材。“洗桐”的典故来源于“元四家”之一的倪瓒。倪瓒出身豪门，却生性淡泊名利，常以诗画自娱。相传他爱洁成癖，故民间的传说故事颇多。“洗桐”便是一则关于倪瓒“洁癖”的故事。相传某日，好友来访，夜深宿于倪瓒家中。晚间，倪瓒因担心客人不洁曾多次起床查看，听到客人咳嗽声后更是无心睡眠，天刚亮便叫仆人四处检查院落，看是否有客人吐痰痕迹。仆人遍寻不见，倪瓒便亲自起身查找，终于在梧桐树根部发现一处污渍，于是立刻命仆人取清水清洗整棵梧桐树。倪瓒的洁癖表面诚其“迂”，实喻文人清高自洁。自此，“洗桐”成为文人纯洁高尚洁身自好的象征。据传，倪瓒不仅洗桐，还曾画有《洗桐图》。此后，绘画、雕刻出现了多本内容不同的《洗桐图》，明末清初，与陈洪绶齐名的画家崔子忠，孤高自重，凡以金帛求其诗画者，一律拒之门外。画风清刚绝俗，与以清高标诩的“倪迂”堪为同道，取倪云林令仆人取水洗桐的佚事为题材，画《云林洗桐图》。康熙帝也有“洗桐山房”宝玺。

本幅最早为香港著名收藏家、“一砚斋”主人郭文基旧藏。郭氏经商，代理日本制造供渔船用的马达。他性嗜书画，对傅抱石的艺术创造特色及意境韵味尤为钟爱，遂以其画作为收藏重点。六十年代，集古斋乃中国大陆出口书画来港的唯一渠道，不少傅抱石作品即经此流出。郭文基历年从中搜得精品颇多，他的“一砚斋”藏傅抱石精品约四十幅，一九六八年香港博物美术馆举办大型傅抱石作品展，近半展品即选自郭氏珍藏。郭氏于八十年代病逝，遗下的傅抱石收藏引起马来西亚、菲律宾和港台多位大收藏家关注，经过一番争逐，此作归入台北著名实业家、收藏家蔡辰男收藏，后由香港著名收藏家张宗宪递藏，流传有序。

6:徐悲鸿1944年作柳荫三骏立轴，尺寸：96×61.5厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2011-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：甲申岁始，悲鸿。
钤印：徐。

此幅《柳荫三骏》描述了一派风和气象：微风拂柳，绿草青青，郊外旷野，三匹骏马相互对应，意态丛生。较远一匹瘦马缓行坡上，昂首凝望；较近的两匹骏马，一匹伏首觅食，另匹昂首嘶鸣，与远方的瘦马遥相呼应。整籀构图巧妙，层次分明，浓墨重笔画鬃毛和马尾，率笔勾乌马身和四肢，淡墨渲染，笔墨精湛，形神兼备。柳树作笔墨飞舞之态，迎风细柳与绿野漫山烘托出郊外的广阔自然。徐悲鸿此画用笔收放自如，题记“甲申岁始悲鸿”，应是1944年其身居重庆时49岁时所作，实属画马之精品力作。
《柳荫三骏》中显现了徐悲鸿托物咏志、借马抒怀的艺术理想，以此来表达赤子之心，爱国之情。画面中笔墨纵恣，“一洗万古凡马空”，独有一派精神抖擞、豪气冲天的气象。徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性，而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，并将两者巧妙地合而为一。他的艺术理念与实践，标志着近现代画坛中西方文化融合的最高成就。1943年徐悲鸿居重庆盘溪中国美术学院，创作进入佳境，著名的《孔子讲学》、《廖静文像》、《国殇》、《群狮》、《双饮马》都在此间出现。本幅作品作于1944岁始，这年的作品相对1943年数量锐减，这年夏天徐先生生病住院半年。

7:黄胄库尔班大叔立轴，尺寸：141×103厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2013-06-02 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：八周年春季拍卖会。

钤印款识：题识：黄胄。
钤印：黄胄画
鉴藏印：虚怀斋珍藏印。

此图中，库尔班大叔停下小憩，其右手执杖，左手抬起遮阴，向东方远望，虽路途遥远，却不畏辛苦，满面喜悦。大叔身着典型的新疆服饰，简朴而鲜艳，身前身后的口袋中装满哈密瓜、玉米等送给毛主席的礼物。毛驴低首觅食，水岸花草缤纷。中景湖泊上的一群飞鸟烘托出环境气氛，远远矗立的铁塔则是在20世纪50、60年代的新中国画中颇富时代特征的符号，代表着新中国的建设事业。整幅主次分明，空间层次井然，画家以刚劲利落的速写笔法画出人物，造型写实，笔线迅疾流畅，色彩明快；毛驴以简约的大写意法画出，笔墨淋漓，突出其朴拙之气。整体上景物布置简洁生动，水墨浓淡有致，色彩之渲染在随意中不乏精微，情感又返璞归真，无论在表现手法，亦或创作理念方面，皆在传统人物画的基础上进一步升华。

8:潘天寿1945年作江洲夜泊图立轴，尺寸：151×48厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2017-11-05 ，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。

钤印款识：款识：城外千樯入海凫，上通巴蜀下姑苏。似曾相识浔阳路，夜泊船留司马无。集误入。乙酉木樨馨里，寿制于陪都。
钤印：潘天寿、阿寿、寿康年。
鉴藏印：耕明欢喜。

此幅作品为潘天寿1945年作。此图行笔着色之间已没有了吴昌硕的影响，潘氏风格已臻成熟。其非常喜欢大自然。大自然中原始的未经雕琢之美，那种压抑不住、损害不了的顽强生命力，那种扑面而来的雄伟壮阔的气势，正是他所最为倾倒的。此幅作品中亦表达出了潘天寿这种压抑不住的强烈感情。
从布局上来看，此幅作品前中远景分布清晰，近景中两棵大树支撑画面留白处恒一小舟，最见画家穿插取舍之妙。远景中一座高山横空而立，鬼斧神工。其构图大胆独特，山势清奇峻茂、峰峦叠嶂，使人望之，顿生敬仰之感。此幅作品在用笔上大胆的采用点线组织，荒草苔藓无不生动传神，增加了画面的情趣，令观者回味无穷。
从结构来讲，画中结构紧密，布局规整，充分利用尺幅窄长的空间，巨石横立，瀑布飞流，中景留白，有高山流水、哲人栖隐清幽之境的喻意，近景位置一株长松昂首拔地而起，给画面增加了高洁的精神内涵。
潘天寿用笔、用墨均十分精到，既有传承，又能超逸。此幅作品中，潘天寿采用自己独特的皴法，以及潘氏特有的劲健明豁的笔线勾勒，无论山石、树木、水流，在表现中都强调取势，追求笔简意远的艺术效果。潘老的山水画，明豁严实，笔意奔放，超逸空灵而韵味无穷。

9:张大千千岩竞秀立轴，尺寸：142×65厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2013-07-08 ，拍卖公司：上海工美拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。

钤印款识：题识：千岩竞秀，万壑争流，拟石溪上人画法，爰。
钤印：张爰、大千居士
签条：千岩竞秀万壑争流，张大千先生拟石溪画法精品，长风堂建融题。钤印：徐孺、建融。