周臣山水画作品欣赏

周臣是明朝中期著名的画家，尤为擅长人物画和山水画，注重对于绘画功底的联系，画法严谨工细，有着强烈的个人特色。周臣虽然在我国历史中，留下的传世作品没有像张择端、吴道子这样级别画家多，但是其作品的收藏价值以及艺术欣赏价值是非常高的。周臣的一生将自己的全部心血都融入在对于绘画的发展中，不仅其作品的艺术价值较高，还致力于将自己绘画的特点技法传承给学生，他有两个学生特别著名，一个是唐寅，另一个是仇英，在他们两人身上可谓是青出于蓝而胜于蓝，有着鲜明的个人特点，而周臣也被称为“非院派的院派画家”。

周臣的绘画创作于同时期的其他作家有着非常显著的区别，他在进行创作的时候注重对于个人性情的展现，不受名流贵族的影响，更看淡名利这些东西，所以在进行评比时，始终停留在画匠这一级别，但是这却丝毫没有给他带来任何影响，其作品的内容有着较高的独特性，不受市场潮流的影响。周臣在对于山水画的创作中，注重对于山水的景物描绘，将自己内心的情感融入其中，例如：在其作品《北溟图》中，是周臣在早期学习南宋画家李唐和其师傅陈暹所创作的山水画作，将山水为载物体来抒发情感，这幅图采用了两段式的构图，从画面的近处看其山体占满了画面，呈现出了顶天立地的气势，而画面的远处则以水波为主进行绘画，一静一动形成了强烈的视觉效果，这幅绘画作品有着较高的收藏价值。

周臣虽然没有他的学生唐寅名气传播广泛，但是周臣也算得上丰产的画家，流传至今的画作也不少，在艺术市场的价格中，周臣的价格还是非常高的，例如：在1990年11月的纽约佳士德的拍卖品为例，周臣的一幅山水画作品《江庐远眺》轴为例，成家价格为一点四亿美元，足以可见周臣的绘画作品的收藏价值以及艺术欣赏价值。周臣的绘画作品在上海博物馆、故宫博物院、国外的大博物馆都收藏有他的绘画作品，例如：由上海博物馆进行收藏的《春山游踪图》其大幅作品有七幅，小扇页的作品有十四幅，足以可见其作品的收藏价值。

对于一位画家进行绘画作品的估价时，不仅仅要看重这幅绘画作品的质量、工艺特点，还跟其作家有着较为深厚的关系。周臣在1516年创作的《流民图》，是明朝时期乃至整个中国古代的绘画史中少有的现实主义题材作品，通过写实的手法反映出了具有独特意义和现实的生活环境，像这样的作品不仅仅有着较高的收藏价值，还有着较高的艺术欣赏价值和历史价值。现在我国的绘画市场中，周臣的绘画作品价格是非常之高的，足以可见其绘画的独特。

周臣山水画赏析及价格：

1:周臣溪岸抚琴扇面，尺寸：20×54.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2014.11.22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。

钤印款识：钤印：周臣舜卿
题识：东村周臣。
鉴藏印：谢希曾印（8印参见《中国书画家印鉴款识·谢希曾》15印，1530页）、鼎期私印、南海伍氏南雪斋秘笈印、季彤、屺望、冠五珍藏、省·斋。

2:周臣溪桥曳杖图扇面，尺寸：19×52厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2019.06.03，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识：题识：东村周臣。
钤印：周氏舜卿
鉴藏印：紫芝山人、长水于兴字嗣宗号怀庭之章、紫芝山人嗣宗于氏名兴精玩书画之印、金协中藏扇。

周臣此帧《溪桥曳杖图》，前景绘虬松滴翠，怪石嶙峋。远景水波拍岸，远山逶迤。再点缀屋舍错杂、丛竹应风。一老者拄杖前行。在艺术风格上继承了南宋的“院体”画传统，轮廓线圆劲活脱，造型极为准确。树石用笔刚劲峭利，多为小斧劈皴，墨色浓重而清润，显示了画家高超的绘画技巧。整个画面构图前紧后松，布局极为巧妙合理。纯用水墨的描绘于金笺上，清丽中见沈稳，出现了浅绛的艺术效果。中国画中往往绘文人隐士，悠游于山水间，以示对外界的漠不关心，暗示他们与作官者有不同的享受，宣扬自我解脱、自我慰籍的处世哲学。
此作曾经于怀庭、金协中递藏。出版于《碎金集》卷一。于怀庭生平不查。金协中，字和父，又作和甫、赫斧，号双藤居士、双藤馆主，是著名画家徐燕荪的入室弟子，也是京津画派的杰出人物，与王叔晖、任率英等组成影响巨大的北方画派。《碎金集》主编许礼平先生，著述累累，他曾出版过《货币书目知见录》、《中国语文索引》。九十年代创办的《名家翰墨》月刊，更为成为近现代书画鉴赏收藏的标准。此帧《溪桥曳杖图》与上海博物馆所藏《秋林闲话图》扇面画工、款字、构图都极为相似，可能是同时期的作品。
周臣是职业画家，山水、人物皆精。构图缜密。山峦峻峭，墨色浓重。笔法多变，尖劲圆润。得郭熙、李唐、马远、夏圭、刘松年之法。《溪桥曳杖图》融院体和文人画的技法，在浙派的基础上，进一步精研整饬。形成与吴门画派截然不同的艺术风格。唐寅、仇英虽然归于吴门，但他们的绘画艺术更多是源自于周臣。周臣被人们称为非院派的“院派”画家，其画取法与表现，于此《溪桥曳杖图》可窥一斑。

3:周臣闲步柳畔镜框，尺寸：140.5×73.4厘米，估价：USD 100,000 ~ 150,000，成交价： USD 1,911,000 ，成交时间：2018.03.23，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2018春季纽约亚洲艺术周。

钤印款识：款识：姑苏周臣。钤印：舜卿。

4:周臣山水立轴，尺寸：153×47厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间：2010.12.30，拍卖公司：北京海士德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：东村周臣写。
钤印：东村。

5:周臣临江读书图扇面，尺寸：19×53厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2019.12.28，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季拍卖会。

钤印款识：题识：东村周臣。
钤印：周氏舜卿
藏印：云浦、刘泉鉴赏。

周臣山水风格缜密严谨，而题材方面则喜爱创作带有情节性的画面，于山水清音中反映平民生活，表现人物的个性与对社会现实之合心。《临江读书图》方寸之间写就一派江南景致，左岸土石盘盘，其上叠枝古树交柯而立，繁密深邃，林木掩映间，一文士研书于临江楼阁中，旁有书童相伴，享精研经典之趣。右方湖泽远山平淡空幽，一叶扁舟缓缓前行，二高士于舟中对坐，一人遥指楼阁，一人颔首聆听，似正要登岸访友，悠然静谧之情溢于画卷之上。画中人物的形貌、装扮、气质与神态各不相同，人物与景物相互关联呼应，两者之间所呈现的情节生动细腻，趣味盎然。
此金笺扇画状景真实，构图繁复不失明旷，疏密皆有法度，石骨山廓淡墨勾勒，皴法落笔揿变，似牛毛似解索，加之淡墨皴染，使坡石纹理细密而少有留白。树多虬枝，细秀挺拔，以中锋出干，集点成叶，浓淡相宜，望之郁然深秀。人物以细线勾勒状貌，笔意流畅，神态逼真。细品此作，笔墨、布局深藏元代黄鹤山樵山水之气象，皴法精密而错落有致，笔墨苍劲坚凝而不失灵妙，彰显出画家古雅的水墨格调和深厚的绘画功力，是其扇面山水中翘楚之作。后经清末收藏家刘泉鉴赏珍玩，可谓传承有绪。

6:周臣翠影水榭扇面镜框，尺寸：16.8×47.6厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,220,000 ，成交时间：2011.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

7:唐寅周臣扇面扇面，尺寸：，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011.12.22，拍卖公司：上海宝龙拍卖有限公司，拍卖专场：首届大型中国书画拍卖会。

钤印款识：款识：寂历秋林竹叶干，鬓毛萧索自生寒。高山流水天然调，抱得琴来不用弹。
吴郡唐寅。东邨周臣。
钤印：东邨（朱）、唐伯虎（朱）。

8:周臣秋江独钓扇面，尺寸：19.5×52.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2015.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015春季拍卖会。

钤印款识：钤印：周氏舜卿
题识：东邨周臣，为峨山先生写。

此扇画法吴仲圭，笔墨简约，为周臣画中所仅有。然明代浙派、院体画家法元人者大有人在，戴文进开其端，传世有多幅法高克恭、盛子昭者。故周臣之偶学吴镇，并不奇怪。

9:周臣松下高士立轴，尺寸：131×49厘米，估价：RMB 350,000 ~ 380,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2011.11.20，拍卖公司：北京海士德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。

钤印款识：题识：密荫参差透夕阳，层崖飞瀑泻山梁。抚松日暮溪山静。一壑香风满鬓凉。东川，周臣。
钤印：周臣、舜卿、胸中丘壑。

《松下高士图》描绘了向江层崖斜欹背抱之处，一片平谷之中，古松三株俯仰生姿之貌。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”文人墨士常借松之岁老而青，象征高洁人格的柔韧之久。画中皴染松树、刻画的枝干粗犷，尽显古拙，其针叶则攒点染秀，温秀如翠，如此松树之下，凭立二人，一裹头巾微倚松干，一戴幞头貌肘拄松干而坐。二人皆仰面眺望，所望处，松枝盘旋伸展于搓牙峭壁之前，间有山艳点缀，松萝缠绕。四周崖壁层加皴染，精细不苟，石青石绿色彩粲然，与古秀松树相辉映。崖半腰处，有茅亭一座，亭外便临着浩淼江水，远处陂岸汀渚，意境冲远。画幅右上题诗：“密荫参差透夕阳，层崖飞瀑泻山梁。抚松日暮溪山静，一壑香风满鬓凉。东川，周臣。”印鉴看不清。整幅画作设色明艳典雅，讲究细节呼应，颇有宋院画风采，而古松润秀，与人物相映照之意，则饱含着浓郁的文人情怀。
明中期吴门画派在苏州崛起，并出现了“吴门四家”，沈周、文徵明、唐寅、仇英四人虽同一地域，且往来酬答，相互器重影响，但还是各不相同。可以说，唐寅仇英一路并非是沈文所倡领的“吴门画派”风格所能概括，这种区别就在于师承不同、艺术道路不同。唐、仇之师周臣，从南宋院体中来，且终身居于乡村，为职业画家，其画作中精妍平实为多，且讲究画面的经营布置细节，却也正是明中期游离于吴门派之外的典型风格。在其弟子唐寅仇英手中，这种职业画家的精妍彩绘与文人情致的水墨渲澹融合得到发展，终于青出于蓝，声名远播。《松下高士图》不仅是一幅院体士气、行家兼利的山水佳作，更是画者本人高洁性情的艺术表现，弥足珍贵。