陈洪绶作品拍卖价格

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陈洪绶，字章侯，号老莲，晚号老迟，悔迟，浙江诸暨人。书法遒逸，善山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号南陈北崔。所画人物，兼有李公麟、赵孟俯之妙。设色学吴道子法，在仇、唐之上。间作花鸟、草虫，无不精妙。

1:陈洪绶严湛仙人图立轴，尺寸：216×99厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2015.05.19，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季大型艺术品拍卖会。

2:陈洪绶水仙灵石立轴，尺寸：47.5×26厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,020,000 ，成交时间：2013.12.22，拍卖公司：上海朵云轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：此花韵清冷，开与梅花俱，却如孤性客，喜与高人居。洪绶作与十八叔。
印鉴：章侯。

陈洪绶《水仙灵石图》为苏州文物商店旧藏，具有《中国古代书画图目》等近十种权威出版物著录、出版，先后经谢稚柳、徐邦达、启功等鉴定大师组成的文物鉴定小组、陈洪绶研究专家黄涌泉、翁万戈一致鉴定为真迹。综合其款、印的情况，翁万戈判定为陈氏约1627年所作。是年陈氏三十岁，其功力已令人惊叹。
陈洪绶虽少时师承蓝瑛，而于水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但由此《水仙灵石图》可以看出，陈氏已然超脱前师，而自立门户，独辟蹊径。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，此种构图中空间表达十分清晰，水仙右侧叶子中段被立石遮挡，花朵又掩映在叶后，画面底部石缝中隐约可见水仙根部，其色白，与顶部花朵共同构建完整的水仙形象。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，长叶穿插，编织巧妙。水仙双钩填色，用色古雅，枯叶部分色彩过渡自然。水仙花叶所用线条十分挺立，花瓣边缘勾勒细致，其中描绘枯叶的线条则稍有跌宕，与前方饱满的花朵对比而成一种荣瘁景象。石上以淡墨晕染出明暗对比，其上加粗点，先浓墨而后石绿，看似突兀，却与叶色相得益彰，而此种墨底加色的点苔法，陈氏常用之。石头线条的笔法与水仙相隔霄壤，折笔从容，别于水仙的端庄稳重，而天真自然。
陈氏虽因画得名，亦能诗。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。诗中点明水仙与梅花相似，皆于清冷时节开放，进而强调画中主人高洁孤傲的品质。此诗不用典，不琢辞，而质朴无华，有真率之趣。

3:陈洪绶甲戌（1634）年作执扇仕女立轴，尺寸：95×45厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 14,300,000 ，成交时间：2004.12.30，拍卖公司：上海朵云轩拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。

4:陈洪绶炼芝图立轴，尺寸：102.5×43.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

钤印款识：款识：老莲洪绶画于青藤书屋。
钤印：陈洪绶印、章侯氏。

无论在晚明，还是把视角推至整个中国绘画史，陈洪绶都足以跻身最伟大的画家之列。不世出的绘画天赋、磊落崎坎的平生遭际和对于古典大师的至深领会造就了他其“清圆细劲、润洁高旷”的绘画风格，张庚《国朝画征录》中云：“其力量气局，超拔磊落，在隋、唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”此诚为确论。此次匡时公司推出之陈洪绶《炼芝图》，即为一件笔墨上乘的佳作，以下谨从其内容、画风及来源等方面略作介绍，以飨观者。
（一）
此画所绘内容为陈氏画作中常见的高士题材。题目仍其出版之旧，命为《炼芝图》，其实颇有可以玩味之处。画中一老人头着纶巾，侧坐于蕉叶之上，其前横卧一嶙峋怪石，以为几案。石上横陈古琴，包以锦绣，老人双肘支琴，而注意力并不在琴上，而是双目远望，若有所思。画面尤可称奇的地方，是在老人前方有一铜炉，上煮桃花，一扇置于炉侧，却无人持扇祝风，颇觉荒落而奇诡。在老人身后，一童子持藤杖而立，相貌清奇，器宇不凡，这个童子微微低首，目光落在铜炉桃花之上，似乎在等待着什么，也有些不可索解的意态。考老莲之画，与此题材类似者约有数幅，如旧藏于上海文物商店的一幅，亦画一高士手持犀角杯而坐，其前铜炉内置灵芝数茎，一童子拨火侍弄，此画中人物的注意力都在炼制的灵芝上，求仙避世之意豁然可晓。又如天津博物馆所藏《餐芝图》，一高士停阮餐芝，一童子拨火炼制，作者用意也是清楚的，无非是一种内心苦闷的派遣之法。而此幅作品中，置于铜炉之上并非灵芝，而是桃花。在历来的记载和传说中，桃实是作为长生永年的象征，桃花也不免沾了仙气，《神农本草经》就说桃花“令人好颜色”。可见在古人眼中，桃花亦是驻颜永命的仙家之选了。不过艺术家得世界总是独特而微妙，用桃花替换了灵芝，用心不在焉代替了殷勤炼制，就更多了几分荒诞和深情。我们亦不妨用陈老莲自己咏桃的诗句，来体味他复杂敏感的心态：
何事生多艰，春闲便看桃。
繁华如可爱，那得恨常销。
面对山河破碎、繁华消歇的现实，陈老莲的一派衷情终归于无可奈何的惆怅与哀怨，所以此画较之陈洪绶一般意义上的炼芝图，更加深切的表达了这位时时不忘故国的伟大画家内心深处的深情与不安。此种心态，在老莲晚年尤为典型，此画正是其晚年所作，我们还可以从画风和题款上得到验证。
（二）
如果对陈洪绶的画风进行粗略的划分，大概可以分为早、中、晚三个时期。早期的陈洪绶，画法多从晋唐而来，格调已经高过同时的人物画家；中期的陈洪绶，作风更加细谨，人物造型夸张而奇特，用线方圆相济，精力内含；晚期的陈洪绶作品，则已达至出神入化之境，运笔类高古游丝，匀净粹雅，人物或怪异、或正常，率皆古雅轩昂，画石头不再点苔，也不皴擦，迹简而意淡，具有无穷的内蕴。当然这种划分并不能将陈洪绶的风格截然分开，在一个画家的绘画历程中，探索，实验都是正常的情况，风格渐变才是接近事实的情况，所以陈洪绶有些中年作品已经奠定了其晚年的画风，而其晚年作品，不仅形式多样，且又有时体现出中年时的某些特质。此幅《炼芝图》即当属其中晚期的人物画风，此画用线洗练，仍略存转折轻重之变，内含刚健之气。设色古淡，尤其是人物的面颊，几乎无迹可寻，但肤色和质感都得到了很好的表现。画面不用皴擦，益觉纯净肃穆，在人物须眉和神情的刻画上精到微妙，人物内心的苦闷惆怅正是画家自身的写照。陈洪绶高洁的内心和不凡的功力都在此画中得到了展现。
（三）
此画题款：“老莲洪绶画于青藤书屋”，这是他晚年常用的款识。关于青藤书屋，熟悉书画史的人自然不会陌生，这是另一位才子画家徐渭的旧居。陈老莲之父与徐渭相友好，老莲晚年即寄居在这位“病奇于人”的前辈画家故宅里。其时陈洪绶因为看透了朝局的腐败无望，士人皆“谋身而不及国”，所以拂袖而归，在青藤书屋中吟诗作画，不久，明王朝也就随之覆灭了。在为其绘画的光辉所掩盖的诗歌中，我们可以更清楚的看到陈洪绶晚年真实的心境：
《青藤书屋示诸子》
竹匝我书屋，藤蟠我佛屋。
无酒索人饮，无书借人读。
乱世无德人，无可邀天福。
天或诱小喜，大灾而从速。
老人微惧焉，前途得无促。
佛法路茫茫，儒行身陆陆。
酣身五十年，今日始知哭。
对于现实的无奈和自身去就得迷茫一览无余，佛也儒也，已不能应对现实世界残酷多变，分裂颓废的精神和强烈清醒的意志成为晚明士人内心共通的特质。也正和此画所表现的意境息息相通，甲申国变之后，陈洪绶作画多署“老迟”，则此画之具体创作年代，或在归乡之后、国变之前。
（四）
此图旧藏青岛博物馆，后退还，在《青岛市博物馆藏画集》和《陈洪绶全集》中均有出版，陈传席先生在《陈洪绶全集》的后记中讲到：“藏品购集来之后，我们作了真伪的鉴定，凡是可疑的作品（专家认为是为作），我们都毫不犹豫的去除了。有些是常见的，广为流传的，但这次专家鉴定为伪，我们也忍痛去除了。”可见此书收录极为慎审。此作得以收入，是诸多专家对其艺术品质的肯定，且此作保存完好，品相精美，是一件非常少见的精品。

5:陈洪绶秋林策杖图镜心，尺寸：84.7×33厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 13,200,000 ，成交时间：2005.11.04，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。

钤印款识：题识：唐豫老师兄属。陈洪绶画。
钤印：章侯、洪绶（另有四印，甚不清晰）。

老莲罹家国之变，每于花消酒醒时以诗画自遣，尝填《南乡子》云“剩水残山更可怜”“置我西泠一钓船”。盖伤心人别有怀抱者也。其画，以人物、花鸟擅长，三百年无此笔墨。山水学蓝田叔，未称独立卓行，如此轴之造意冷峻，炼境出奇，饶有精光四射，有霜叶下木，无风云变色，景物铺陈，能曲传画家心事，独著五言之痛。不独为陈画山水第一，并世罕有其俦。
幽寂孤愤写秋林

近有缘观阅明陈洪绶《秋林策仗图轴》，为绢本，设色。绘石坡高树数株，叶落枝秃，残红点点，一策杖高士赏观秋景。石桥下流泉潺潺，树端白云缭绕，远水横披，青山一抹，一派深秋幽旷景致。图上自题：“唐豫老师兄属，陈洪绶画。”钤“章侯”白文方印，“洪绶”朱文方印。此图见载于翁万戈先生所编著《陈洪绶》中卷第241页。（上海人民美术出版社1997年版）翁先生定名为《山水人物轴》，考为约画于顺治七年（1650），陈洪绶时年53岁。唐豫字九经，是陈洪绶晚年密友。顺治六年（1647）陈洪绶为至友南生鲁作《生鲁居士四乐图卷》（苏黎世科特伯格博物馆藏），唐豫在图上题识：“予友陈章侯下笔妙天下，更不肯为人轻设一笔。独见我生鲁先生，忻然为绘四图，且素题于予。”钤“唐九经”、“豫公”等印。可见陈洪绶晚年与唐豫、南生鲁等常有酬酢之作。
陈洪绶生活在天崩地裂、清移明祚的社会剧变时代。崇祯十七年（1644）三月，李自成攻破北京，明王朝灭亡。五月，清军攻占北京。顺治三年（1646）五月，清军攻陷陈洪绶家乡绍兴，陈洪绶曾被清将军固山擒俘，幸设计逃脱。夏天避乱至绍兴城南云门山上，于云门寺剃发为僧。直到第二年暮春三月，才从薄坞移家绍兴，重又返俗。生活十分清贫，只能以卖书画谋生，不时还向友人借贷度日。陈洪绶晚年经历了故国覆亡的危难，自己又无力回天，内心充满着忧愤、痛苦和自责的心情，在出家为僧后，即自号悔迟、老迟、悔僧等。他来往于绍兴、杭州，志与愿违的甘当画师，潜心于书画，成为他创作活动最为活跃的时期。陈洪绶曾在顺治七年（1650）所写《游净慈寺记》中说：“老悔一生感慨多在山水间。何则，既脱胎为好山水人矣，每逢得意处，辄思携妻子，栖命骨肉归于此。魂气则与云影、山声、水光、花色共生灭，吾愿足矣。”（《宝纶堂集》卷二）《秋林策仗图轴》清幽廖寂的景致正是他借山水抒发孤愤情致的载体。
陈洪绶山水画师承渊源较之他的人物画范围更为广泛，清毛奇龄在《陈老莲别传》里，有一段详尽的分析，谈到其山水画时说：“金碧宫台、林泉、湍峙、长坡、丰卉，法大小李将军，云山法荆浩，溜水法河阳郭熙。”观陈洪绶山水画，确是以取资唐宋诸大家为主，他的多幅山水画上题仿赵大年、仿赵千里、仿李唐笔意等。而他在理论上主张融合唐、宋、元各大家，他曾论画道：“如以唐之韵，运宋之板、宋之理，得元之格，则大成矣。”（陈撰《玉几山房画外集》载陈洪绶论画）此外，陈洪绶少年时曾向兰瑛学习画艺，兰瑛的山水画融宋入元，尤得力于黄公望，兼取王蒙、倪瓒、兰瑛的风格对称洪绶不能不存在潜在的影响。通观陈洪绶晚年的山水画，大体有两种技法风貌。一种以师法唐、宋人的勾斫法为主，略加渲染，很好皴擦，气格古拙简洁，并有浓重的装饰意趣。如约画于顺治六年（1649）的《蕉林酌酒图轴》，（天津市艺术博物馆藏）即为典型。另一种则将勾斫和皴擦、渲染法结合起来，参入了元人的笔意，在古拙简劲中含虚和蕴籍的笔墨韵味。陈氏约在顺治六年（1649）所画的《雅集图鉴》（上海博物馆藏）和《梅花书屋图轴》（安徽省博物馆藏）里的树石画法，即有这类风格的特点。
《秋林策仗图轴》的树石画法与上两图颇为同调，且体现出陈洪绶晚年笔法特点，即从中年较为方折劲健转向方圆结合，更多圆润柔婉的韵致。若图中岩石的勾皴兼用披骂、折带和横皴等皴法，皴中带干笔擦染，笔墨沉凝而虚和，颇有王蒙和倪瓒的笔意。树木的勾皴也并非一味的方硬，而是劲拔的勾皴与虚淡的皴染并用，使树木更有一种圆转之感。图中的人物线描圆婉，转笔不生圭角，这与他同年所画《陶渊明故事图卷》（美国檀香山美术学院藏）中的人物笔法同出一辙。这一幅作品反映出了陈洪绶晚年融会唐、宋、元技法要素，达到圆熟自如、炉火纯青的境地，是他传世少见的山水画之精品。

6:陈洪绶米颠拜石图立轴，尺寸：115×47.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,760,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。

钤印款识：钤印：陈洪绶印、章侯
题识：老迟洪绶画于青藤书屋。
鉴藏印：明珠归藏
罗振玉（1866-1940）题签条：陈老莲高士画米颠拜石图。上虞罗振玉题。 钤印：罗振玉印 。

按语：米芾爱石，见奇者輙拜，此帧即写其颠状。人物长面丰颐，相貌奇古，躬背作揖，神情虔敬。衣纹屈笔劲勾，锋芒毕露，与石皴虽粗细有别，而峻嶒遒劲之趣一致。二小童一前趋，一后瞻，使画面又多了一重变化。陈老莲入住青藤书屋，已是四十多岁以后，故此图为其盛年所作无疑。曾多次出版，可称名品。

7:陈洪绶水仙灵石图立轴，尺寸：48×26.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.12.30，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。

钤印款识：款识：此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居。洪绶作与十八叔。
钤印：章侯（朱）。

8:陈洪绶文姬归汉图立轴，尺寸：121×48厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识：题识：洪绶。
钤印：陈洪绶印
鉴藏印：陈美麟印、美麟珍藏、藏之仓谷、周仓价珍、蒋伟鉴赏、雁荡周氏昌谷、周仓谷玺
题跋：
1.陈老莲文姬归汉图真笔。谢稚柳鉴题。钤印：谢椎柳、丙子八十七
2.此陈洪绶中年所作文姬归汉图，画笔极精，原为故友画家周昌谷所藏，读此画如见故师故友，不胜感叹。庚辰（2000）金秋，云间程十发题。钤印：十发、程印。

明代早中时期，“古意论”是人物画坛的主流，以形为主，摹古溯源的风气下使人物画坛缺少一定活力，而陈洪绶造型大胆、夸张怪诞的人物风格打破了当时明末清初画坛的风气，他笔法高古，以严谨的态度、精妙的笔墨、古朴清简的美来表现出淡雅的形象，创造出了人物画中前所未有的新形象。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，谓之“明三百年无此笔墨”。
陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”人“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。本幅《蔡文姬归汉图》，画幅主要人物就是行将回归故乡的蔡文姬，老莲笔下的文姬没有去强调她的美貌，反而将她画成了一个被离别压垮了脊背、面容痛楚的母亲，“一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗”。左贤王面对爱侣归去，蹙眉扼腕，悲伤却又无奈，只有避开文姬的眼神。稚子抹泪奔向母亲，痛哭哀嚎。一旁的汉使看得此景不禁慨叹。老莲勾画极细的面容轮廓及须发时，下笔沉着，不急速溜过，以圆转流畅的高古游丝描勾衣纹，用线上柔润且高古老练，画面悠然，着色清淡。树石一色，树石相连也是老莲常用画法之一。用笔古朴，间以石绿点苔，打破实线的古板，又不失原本的厚重。
文姬归汉是常见人物画题，历来画家多写大漠驼队风雪归人，或重魏王汉使威仪，场面宏阔，而本作陈洪绶却另辟蹊径，此离别场景写前人之不敢想不敢画，人物传神入微，想见当时情境，当如此画，可谓深达人心。人言老莲天真率性，道法自然，突破陈规自成一家，非单指其人物奇骇夸张，其题材选择上亦可见一斑。
本作有谢稚柳题：“陈老莲文姬归汉图真笔，谢稚柳鉴题”，程十发：“此陈洪绶中年所作文姬归汉图，画笔极精，原为故友画家周昌谷所藏，读此画如见故师故友，不胜感叹。庚辰金秋，云间程十发题”，又为著名画家周昌谷旧藏，可见本作乃陈老莲难得精品。