如何寻找到有潜力的书画艺术品？

经常看网上有人说，某某书画家的作品几年前不过几千几万块钱就能买到，如今几十万、上百万都难以买到，恨不能倒退几年，去买个够。这其实就和投资有关，投资有潜力的书画艺术品，几年后你就发了，投资没有潜力的艺术品，几十年也不过是破烂一张。那么，如何寻找到有潜力的书画艺术品呢？

一、看作品

作品本身艺术价值高低是衡量其价值和潜力的重要依据。这个艺术价值涉及三方面，分别是景物、笔墨、人文。一幅作品如果能做到这三点都具备，那么，就肯定值得收藏投资。如果是居其一或者居其二，则要慎重考虑。

二、看书法

书法是国画中的精粹，也是不可缺少的艺术品，书法用笔、题跋艺术美，都讲究书法。以书入画，不仅是古人追求的一种境界，也是现代人非常欣赏的一种艺术美。像我们熟知的苏东坡、徐渭、黄宾虹等，都是以书入画的行家，他们的作品被世人所追捧，深受世人的喜爱，当然市场价格也是非常高的。

三、看修养

一个画家，画的再好看，没有修养，也是白搭。如果一个画家不仅画的好，且修养极高，那么，他的作品绝对是市场中的宠儿，价格不低。比如蔡京，蔡京是北宋时期的宰相，但很多人不知道的是，他还是当时知名的书法家，但因为他的名声不好，导致大家对他的字画都十分鄙视，因此，蔡京的画、书法到现在也卖不上太高的价格。

有没有名气是判断其艺术价值和投资价值的重要依据，从某种意义上讲，艺术品投资其实就是对名家的投资，名气越大，价值越高。一些影响力大的书画家，哪怕是现代作品，价格也非常高，比如黄泽金书画大师的《我是中国人》，在2014年以2.988亿元人民币成交。范曾大师的《八仙图》镜心，在2011年以6900万元人民币成交。

这些书画大师都是现代人，他们的作品却卖出千万甚至过亿的价格，除了他们本身的技能之外，他们的名气也是很大的原因之一。

四、看德行

德行高的书画大师作品市场价格往往是比较高的，比如齐白石、启功、沈鹏等，他们的人品高洁，待人接物都非常有风度，而且对后辈的提携非常大，受人尊敬，因而他们的作品也深受世人的喜爱，购买收藏的人非常多。

总的来说，想要寻找有潜力的书画作品，就要从这些方面考虑。当然，一定要确定收藏到的作品是真品，否则即使画的再好看，也没有太大的潜力。

名家书画精品赏析：

1:金廷标溪彴扶筇图立轴，尺寸：130×65厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 34,720,000 ，成交时间：2009.11.10，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。

钤印款识：钤印：廷标
款识：溪彴扶筇。臣金年廷标恭绘。
鉴藏印：五福五代堂古稀天子宝、八征耄念之宝、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏之宝、三稀堂精鉴玺、宜子孙、垂华宫鉴藏宝、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈垂编、嘉庆御览之宝、乾隆、第一稀有、蓉氏之宝、梅园主人、荣氏天宁阁至精之品、梁溪蓉子浩藏、梁溪荣民东照书屋珍藏
乾隆御题诗：缚竹为桥架岸长，扶节缓过意彷徨。草堂若展葩缍续，应在小旻第六章。丁亥夏日，御题。钤印：乾、隆。

《溪彴扶筇》图著录于《石渠宝笈续编》。图中有乾隆御题诗，“缚竹为桥架岸长，扶筇缓过意彷徨。草堂若展葩经读，应在小旻第六章。”（见《四库全书——御制诗集（三集卷六十五）》）金廷标的人物画内容丰富，有的为宣扬妇德，有的为抒发隐逸思想，还有的描绘田间百姓民俗生活。金廷标是一位技法全面的画家，他尤其擅长将人物画与山水画相结合，本图即是例证。画中山水景物围绕人物活动铺设，将观者的视线集中于近景，再结合深远和高远之法，使空间纵深得到展现。画风取工致精巧的工笔画法，树石均用青绿，设色雅淡；人物笔墨精练，钉头鼠尾描法是金廷标的典型用笔。

2:陆俨少1977年作毛泽东诗意井冈山《大井新貌》镜片，尺寸：142×366厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 34,615,000 ，成交时间：2017.07.01，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：大井新貌。一九七七年八月，郁文华、徐志文、陆俨少合作。
钤印：陆俨少、志文私印、郁炜。 

3:张大千1947年作文会图镜心，尺寸：139×82.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2011.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：高会流连酒百杯，凌云健笔走风雷。灵珠荆璧俱堪握，不见江山此霸才。丁亥春日仿唐人笔写此《文会图》于大风堂下。张大千爰。
钤印：张爰、大千居士。

本幅《文会图》作于1947年，据内容和结构安排可知是大风堂藏本和天津文物本的改良本：背景以大风堂藏本之背景入之，稍作改造，而人物则以天津文物本出之，合取其长而得臻其妙。幅中人物神情、动作的刻画各各宛然，历历在目，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排则似经过精心考虑，与人物皆一一呼应，古松对应操翰长者，而柏树之类则对应其它各人。同时，为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则，古松顶上的两枝忽然向右下横斜，与画幅下端向左上横插的树干上下呼应，构成一个极为完满的意象系统。 敦煌之行是张大千艺术生命中最为重要的事件之一，他于敦煌获得的灵感和技法在此后的作品中都有极充分的体现，本幅中人物的衣冠纹饰和布地设色即可窥一斑。尽管全采石青布地，但层次、明暗却历历可见；而人物的开脸亦得敦煌壁画唐人法之妙。 而张大千的题款诗亦别有韵味，它是张大千当时心声的曲折表露。“高会流连酒百杯，凌云健笔走风雷。灵珠荆璧俱堪握，不见江山此霸才。”所谓灵珠、荆璧，即灵蛇之珠、荆山之玉，亦即隋珠卞璧；张大千此处直言“俱堪握”，似是言其书画双绝，可见自负奇高，几乎目无余子。以此对照画中所写，则可知张大千是以其中操翰长者自任的。 本幅《文会图》原藏者为旧上海纺织大王吴昆生，据吴昆生后人回忆，上世纪40年代张大千赴上海时，常寄居吴家，并为吴创作很多作品。

4:唐寅野衲挑寒图立轴，尺寸：137.5×65.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2017.12.24，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：北风吹雪正漫漫，不独蓝关道路难。野衲归来何所有，杖头挑得万峰寒。唐寅。
钤印：唐寅私印（白） 南京解元（朱）
鉴藏印：墨香室（朱） 王澍印（白） 延晖阁□珍赏（朱） 世德堂（白） 庄为龙印（朱）。

作者简介：唐寅（1470～1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏，江苏苏州人。幼年俊才，博雅多识，与文徵明、祝允明、徐祯卿称“吴中四才子”。工山水、花鸟、人物，诗文书画俱佳。与沈周、文徵明、仇英合称“明四家”。

5:徐悲鸿戊午（1918年）作秋林三骏横批，尺寸：91×180.5厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2018.06.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018春季拍卖会。

钤印款识：钤 印 徐悲鸿印
题 识 孑民先生雅教。戊午重九，悲鸿。

上 款 “孑民先生”即蔡元培（1868-1940），字鹤卿，又字仲申、民友、孑民，浙江绍兴府山阴县（今浙江绍兴）人，原籍浙江诸暨。教育家、革命家、政治家。民主进步人士，国民党中央执委、国民政府委员兼监察院院长、中华民国首任教育总长、北京大学校长。1918年，徐悲鸿经友人引荐结识蔡元培，并由蔡元培聘入北大画法研究会担任图画教授，翌年又经蔡元培斡旋，其官费赴欧事最终成行。此件即1918年重阳节时，徐悲鸿画与蔡元培之作。

6:陆俨少峡江行镜心，尺寸：68×131厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2017.12.17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：自今整治之川江，安波恬澜，焉知昔之惊涛急湍，险滩恶礁，性命俄顷之虞哉。予故拈出以谂来者，俾知夫幸生新时代，以有社会主义建设之伟大耳。健康同志属正，陆俨少并记。
印文：陆、俨少、 自爱新之庐、穆如馆、就新之居。 著录：著录：1.《陆俨少》，第98-99页，中国美院出版社，2005年。

此幅《峡江行》画面中用到的湿墨比较多，整幅画面以一江春水作为分割点，把三峡一分为二，从江水一圈一圈漩涡状和石头上溅起的水花，可以看出水流的湍急和波涛汹涌，加之映衬两艘竹筏，使人仿佛置身峡江之中。江水的勾线，有细有粗，有密有疏，聚散疏密，萦回曲折，以繁密线条出之，线条起伏变化多端，间以留白，益见其空灵动荡之势。山和江面相互呼应，笔墨把握的恰到好处，江水的尽头与半山腰的云气融为一体，更能表现这幅画面深远的意境。尤其画面左下方山城民居和渡口船群细笔描绘，将人与自然相互融合的十分融洽，正是陆俨少深刻的生活体验、扎实的造型功力和创作精神三者完美结合的结果。
主体山势连绵不断，陆俨少用了比较重的墨色，来体现这种山势的气势雄壮，让视线一下集中到山势的起伏变化。并用很多焦墨在山石上，从而体现出了三峡一带山石的质感。他的这种笔墨语言，充满现代气息的新创造，为当代中国山水画笔墨表现的运用起到了很好的表现作用。

7:吴冠中1990年作玉龙山，尺寸：102.5×103.5厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2011.06.03，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

钤印款识：款识：喜见旧作玉龙山。一九九○ 吴冠中。
钤印：吴冠中印。 著

“夏木荫浓”，这是三十年代我投考江苏省立常州高中时的作文试题。当时感到这题目太深奥，很难发挥。因之我每见到浓荫的树木，总会联想到那试题，总想从中悟出点什么道理来。一直到学习艺术后，才深深体会到树木之美，其浓荫之迷人，但并未思索其哲学含蕴。
童年的故乡本有很多高大的树，孩子们谁也不理会树有什么美，只常冒险爬上高枝去掏鸟窝。后来树几乎被砍光了，因为树干值钱。没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵，也似乎所有的老人都死去了，近乎凄凉。少小离家老大回的游子最珍惜老树，因树比人活得久长，抚摸老树，仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋，老树仍抽枝发叶，它尚活着，它自然认识世世代代的主人，至于千年古柏古松，更阅尽帝王将相，成为读不尽的历史卷轴。
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桷树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉湎于人间丰腴，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。
作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。黄山松背靠石壁，无地自容，为了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷却被人赞赏，说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树，笔直参天，高树仰止，汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大，画家煞费苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，遍体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆娑风范；冰天雪地，白桦无寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝，瘦骨嶙峋，傲视群芳。天南地北，我见过的树，爱过的树确乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡，背着笨重的画箱，全靠着两只手攀着树枝前进，有些树看来躯干结实，不意一抓却成灰，我摔跤滚下，几乎丧生，这是初次见到站着死去的树，寿终正寝，真正享受了天年。
能享天年的树毕竟不多了，人们懂得了植树的重要，“前人种树后人凉”，这是人类的美德，为子孙造福的职责。毁尽了树，人类自己也将毁灭，于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰… … 树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代，“秦时明月汉时关”的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活，比树难活多了。人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽，空头美术家满天飞舞，君不见在花篮簇拥的展厅中，有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋，更多杂草，哪里去寻夏木荫浓处？天坛，太庙，依傍的是祖荫。

这里的《玉龙山》是吴冠中多年后重画的一件作品了，用的是水墨材料，画面却仍然呈现油画的特质，这不能不说是吴冠中油画民族化改造的经典之作了。就像我们在吴冠中的文字中曾经描述的那样，巍峨的雪山被高大的雪杉遮住了大部分的颜容，隐隐约约、半遮半露，平添了一份神秘和雄奇。怎么会有人这么表现雪山呢？如此的角度，雪山的风头不是完全被树木抢去了？这里的雪山其实早已不在是眼中的风景，经过几十年的艺术探索和精神向往，自然的风景早已经幻化成了艺术家的心像。

8:张宗苍云林烟艇图立轴，尺寸：128×49.3厘米，估价：RMB 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2011.05.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。

钤印款识：钤印：张 · 宗苍
题识：臣张宗苍恭绘。

本幅乾隆皇帝（1711-1799）题：钓轮闲着春衫阔，弄棹溶溶新水添。不肯世间留姓氏，任人拟议富春严。乙亥（1755年）清和，御题。 钤印：乾隆御笔

中国宫廷画院由来已久，这些画院中的画家为了满足宫廷的品味和审美观，绘画风格通常有一定程度的共同面目，人称“院体”，或“院画”。作为清代康、雍、干、嘉四朝院体，娄东、虞山两大画派挟着皇室认可的名望在扬州地区对大批画家发挥重大的影响，连江苏省苏州黄村出身的张宗苍也是娄东派中的佼佼者。

据张宗苍在本幅《云林烟艇图》左下角署“臣”、“恭绘”，可知这是他在如意馆中所作，时间或许就在乾隆题诗前不久。画中描绘崇山迭嶂、层岩辽整；飞瀑流泉、云霭迷漫。泉声山色共一处，实为山林幽境，人画如一，已分不出是现实或是画境了。由于具备了乾隆喜爱的院画风格，故乾隆在1755年农历4月亲笔为题七绝一首，诗曰：
“钓轮闲着春杉阔，弄棹溶溶新水添。不肯世间留姓氏，任人拟议富春严。”
诗中“钓轮”、“弄棹”、“不留姓氏”的说法，很清楚地指出画中的母题及意境典出唐人张志和（约730-810年前后）的诗、元代吴镇（1280-1354）的画。或许，和张宗苍自称“太湖渔人”也有关系。自张志和“斜风细雨不须归”的名句一出，渔父形象便成为淡泊世事、寄意高远的象征。元四家之一的吴镇，正是以一系列《渔父图》而知名。再者，“四王”领导的清代院画本就以回归黄公望名作《富春山居图》所代表的元人古风为宗旨。综合上述，便可理解乾隆命张宗苍绘并御题《云林烟艇图》，目的就在指涉渔父、富春山、隐居这些中国诗、画史上著名的传统，以便宣示皇帝是有高度修养的文化人并有清澈的胸襟。为了更有效地宣示这样的身份与心境，画中甚至不画吴镇作品中有篷的渔船，只画一艘不能避风雨的小扁舟；又画一位宽袍大袖的文人侧身坐在舟上观察流水，正与吴镇1342年画、台北故宫藏的《渔父图》所见文士如出一辙。《云林烟艇图》应该就是如此展现了乾隆与清代院画的美学理想。