《千里江山图》艺术手法及表现的内容

《千里江山图》是北宋著名画家王希孟的绢本设色画，以长卷的形式，立足于传统，将其画面的细节部分描绘十分细致，江河、群山构成了一幅美妙的江南山水图，江南地区所特有渔村、小船、亭台以及草舍都展现的淋漓尽致，将其动静结合以及环境凸显的较为精致，在人物的刻画上，眼神的巧妙以及肢体语言展现的较为丰富。《千里江山图》的画卷不仅仅代表着青山绿水的发展，更将北宋以来的水墨山水结合在一起，属于写意之作，是中国的十大传世名画之一，足以展现了它的独特。

作为一幅山水画卷，将其人类与环境之间的矛盾冲突展现的较为浓烈，将中国传统的宇宙观、山水观以及环境观与中国的山水画描绘的不谋而合。在山水之间的组合充满了线性画面的结构，将其“高远、平远、深远”的空间感展现的较为细致，“以大观小”的山水法则将其亭台、楼阁、茅屋以及人所意象化的事物展现的较为突出且将人与物的生存空间、人与人的生活空间、人与自然的和谐关系在山水画中体现出“可旅可居”的思想境界。

从《千里江山图》的青绿山水上的呈现看，将道教崇尚养生的观念将其融入其中。运用石青以及石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，将其自然的景色描绘的更加细致真实。即概括了山势的缠绵、水天一色的景色，又精心勾画了祖国山河的壮丽多姿，生活中真实的捕鱼场景等景象来辉映自然。

作为长卷最为考验功力的就是画卷的构图，在这幅图中采用了散点的透视法，将其主题分为六段，或于长桥进行相连、或以流水贯通，使各段的山水即相对的独立又产生了相互关联的效果，巧妙的连成一体，灵活的体现出了“景随步移”的艺术效果，巧妙的组织了空间。

虽然其部分的颜色已经脱落，但其画法仍然清晰可辨。山石画法先浓、淡线条勾出的轮廓在用长短不一的线条进行上色渲染，工艺难度加高，耗时长且对于画师的要求极高所以这样的绢本设色画卷数量少之又少。

作为宋代青绿山水中最有突出艺术成就的代表作，其山石的苍翠、厚重、富丽、光泽感展现的可谓是淋漓尽致，江上金碧辉煌的效果被称为“金碧山水”，是我国最早完善起来的一种山水画形式。现今在我国的书画交易市场上，青绿山水的画作数量非常大，但是制作精良的、色彩上色精妙的、构图严谨的却少之又少。